中国传统戏曲作为中华文化的瑰宝，是一门集戏剧文学、表演艺术、舞台美术以及戏曲音乐于一体的综合性艺术。其中，戏曲音乐是戏曲表演艺术的重要支撑，与戏曲表演互为依存、相得益彰。然而，“世之腔调，每三十年一变”。随着时代变迁，戏曲音乐境况日渐式微。在此背景下，艺术家们遵循“古为今用，洋为中用”的指引，开始探索中国传统戏曲音乐与西洋乐器的融合，以拓宽中国传统戏曲音乐的表现边界。长笛作为一件音色柔和高雅、音域宽广的西方乐器，可赋予中国传统戏曲音乐以全新的表现形态。因此，中国作曲家们应积极探索长笛与中国传统戏曲音乐的融合机制，促使东西方音乐在多元化背景下碰撞出新火花，助力戏曲音乐在现代社会的持续繁荣。

在表现形式上的创新融合

戏曲表演讲究“四功”“五法”，“四功”即唱、做、念、打。其中，唱作为“四功”之首，是戏曲表演的灵魂，涉及声音的运用和表达。自古以来，中国戏曲音乐始终凭借独特的民族乐器和鲜明的韵律节奏来完成声音表达、情感烘托与故事叙述。而长笛作为一种西方管乐器，其音色明亮、清澈，音域宽广，能够表达出极为丰富的情感层次。由此，长笛和中国传统戏曲音乐的融合不仅可拓宽中国戏曲音乐表现空间，而且可强化场景氛围，更好地表达人物情感。

在音色表现的融合上应避免喧宾夺主。作曲家们在引入长笛时，应注重对传统戏曲韵律的尊重和继承，依据戏曲节奏特点进行调整、改编，保证二者融合相得益彰，在保留传统戏曲韵味的同时，提升传统戏曲表现力。同时，在节奏表现的融合上应避免过于突出西方节奏风格，演奏者需要调整气息控制和演奏技巧，确保长笛与戏曲的传统节奏自然契合。比如，在经典传统越剧《祥林嫂》中，长笛的运用就模仿了“箫”的音色，采用低沉委婉、柔美凄凉的节奏，将祥林嫂的落寞无助展现得淋漓尽致。此外，作曲家可专门为长笛和中国传统戏曲音乐的融合创作新曲目。在创作过程中，作曲家可以从戏曲的经典唱腔和旋律中汲取灵感，将其与长笛的表现特点相结合，创作出既具有戏曲韵味又展现西方乐器特色的全新音乐作品。

在演奏技法上的创新融合

中国戏曲音乐拥有丰富的演奏技法和独特的韵律变化；长笛作为西方乐器，其演奏强调音准、气息和技巧的精准掌控。在中国传统戏曲音乐中，滑音和颤音是常见的表现手法，用于传达角色内心情感的微妙变化。在引入长笛时，演奏者可模仿戏曲中的滑音技巧，在气息控制方面，可适当放松或加重气息，呈现出与戏曲类似的滑音效果。同时，长笛颤音技巧与戏曲中的“花音”有共通之处，作曲家可通过调整颤音的速度和幅度，表现出戏曲音乐中特有的韵味，从而丰富情感层次。中国传统戏曲音乐尤为讲究含虚蓄实、虚实相生，往往常用虚实结合的方式来表现情感的内敛和外放，通过节奏的变化和音符的长短来传递复杂的情绪。因此，作曲家可通过不同力度的控制以及音符的虚实转换，模仿戏曲中这种虚实结合的表达方式，从而使长笛的演奏风格与中国传统戏曲音乐更为贴合。此外，戏曲音乐的传统技法和长笛的现代演奏技巧并不完全对立，反而可以通过创新性地融合创造出全新的演奏方式。作曲家和演奏者可以基于戏曲的旋律和节奏，探索新的演奏技法，比如将长笛的快速吐音与戏曲中的快速滑音相结合，带给听众全新的听觉体验。

在音乐结构上的创新融合

长笛和中国传统戏曲音乐的融合还体现在音乐结构上的创新。中国戏曲音乐通常采用五声音阶，且具有较为固定的旋律结构和节奏模式，而长笛所属的西方音乐体系则强调多声部结构与和声的发展。因此，为了实现音乐结构上的融合，音乐家们需要重新编排戏曲音乐的旋律，使其既能保持传统韵律，又能与长笛的音域与旋律线条相协调。一方面，传统戏曲音乐的旋律通常是单线条的，为了让长笛与戏曲音乐达到结构上的融合，音乐家们应重新编排戏曲旋律，将长笛引入作为主旋律的补充，从而帮助戏曲音乐拓宽音高范围，使旋律更加流畅、细腻。例如，在某些传统戏曲曲目中，长笛可以作为主旋律乐器，引导曲调的发展，并通过音域的变化、旋律的丰富性，打破戏曲音乐原有的单一线条结构，形成更为复杂的音乐层次。黄梅戏《七仙女和董永》就是一首以长笛为独奏形式的作品，以长笛为主旋律来呈现戏曲中人物的心理变化，是西洋乐器与传统戏曲音乐完美融合的典范，大大提升了戏曲音乐的冲击力和感染力。与此同时，长笛也可以作为配角，增强戏曲音乐的和声效果和节奏感，为传统戏曲音乐注入新的活力。另一方面，节奏的多样化与结构的延展也是长笛与戏曲音乐融合的重要部分。传统戏曲音乐的节奏较为固定，常常根据剧情的推进而变化，而长笛在西方音乐中通常通过多变的节奏和音型进行表现。为了丰富戏曲音乐的节奏层次，长笛可通过复杂的节奏型与戏曲音乐形成对比与呼应，从而打破原有的固定结构，提升戏曲音乐的结构层次。

“民族的就是世界的”，当中西音乐文化相互交汇时，应深刻理解并坚守中国戏曲音乐的独特性，同时灵活吸收长笛等西方乐器的特点，以戏曲音乐为核心，融入外来元素，为己所用，从而不断推动长笛与中国传统戏曲音乐的深度结合，促进中西音乐文化的共同繁荣。

（作者系广西师范大学音乐学院讲师）