视觉传达艺术指的是通过一种可视的艺术形式将某种特定的信息传播到需要被传达的对象上来，电影美术中的视觉传达就是将所有的视觉信息整合在一起，以此来展现导演想要表达的内在思想感情。好的电影更多地在视觉传达艺术设计方面下功夫，将光影、色彩、构图等具有视觉功能的元素进行有效地处理，以实现对于电影美术的准确把握。以下将从色彩和构图两个方面进行阐释，来浅要分析电影美术的视觉传达艺术。

一、以色彩实现电影美术的

视觉传达

色彩是电影语言的一部分，我们能够通过色彩的变化感受到不同的思想和情感。一个好的导演，如果能够实现对于色彩的合理设置和布局，就能让电影内容达到意想不到的成功。色彩在电影中具有非常重要的作用：第一，突出塑造人物形象。色彩艺术并不仅仅是构成电影的基本元素，而且对于塑造人物内心，构建人物形象具有非常重要的作用。以张艺谋的经典电影《大红灯笼高高挂》为例，影片开头主人公颂莲单纯善良，一身白色的学生装，一尘不染，并不参与到宅子内各个太太的明争暗斗当中。但是随着影片剧情的不断深入，在颂莲的身上出现了虚荣、嫉妒等情绪，她开始玩弄手段，设计争宠。人物心理出现变化的同时，人物的着装也发生了变化，颂莲的衣服出现了更加丰富的花纹线条，服饰色彩艳丽，从红色到黄色，到最后整个人物形象彻底扭曲黑化，失宠后变成了发暗的绿色。影片最后，主人公颂莲由于受到了刺激变得疯疯癫癫，此时的着装开始变成最开始的素白色，但是这时的白色跟开头的白色并不一样，电影表现出来的已经不是一个纯洁少女，而是人性的沦落。第二，加强对于环境氛围的渲染。电影中的色彩展现已经成为了一个独立的板块，将色彩运用到电影的各个方面，能够对电影内容的展现起到重要的促进作用，有效渲染电影的整体基调，为观众带来强烈的视觉冲击力。以饱和度设计为例，作为色彩的纯度，如果一个颜色当中，其中参杂“消色”的比例越高（黑白灰），它的饱和度就越低，整个电影画面都显得比较阴沉、灰蒙蒙的，然而反过来说，饱和度越高，它的颜色就越为明亮艳丽。电影《青春派》作为一部青春校园电影，它的饱和度较高，观众在观看电影的过程中就能够感觉到画面很明朗，电影整体环境偏阳光。而日本电影《告白》，同样是以青春校园为背景，但是整个电影画面的饱和度较低，颜色整体较暗，偏暗的色彩渲染了电影比较严肃的氛围。第三，色彩具有很深的象征意义。自古以来，人们就习惯以不同的色彩来表达不同的社会情境和思想感情。在电影当中，色彩更加不能够被乱用，各种色彩都有自身所隐喻、象征的内容。在我国传统文化当中，红色常常象征着喜庆、热情、力量；绿色象征着希望、生机、活力；蓝色象征着冷漠、淡然、抑郁……例如，张艺谋的电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等影片都更多地运用红色，来突出展现电影的主题。为了有效加强色彩在电影中的运用，我们可以从以下两个方面做起：一方面，要在细节方面加大对于冷暖色调的使用。冷暖色调在电影中具有非常重要的作用，在远近上，暖色调使人感到距离近，冷色调使人感到距离远；在进退感觉上，同一平面上暖色有逼近感，冷色有后推感；在劳逸的感觉上，暖色易使人感觉疲劳，冷色中的绿色最不易使人感觉疲劳。加强对于冷暖色调的使用，能够在电影的细节表现方面起到突出的作用。另一方面，要在整体上有效呈现出电影作品的主题色。主题色即主要色彩基调既是主题色，又是整体色调，在电影主题色的呈现上一定要加大对于某种颜色的使用频率和使用面积，只有贯穿这种颜色的使用，才能构成对于色彩意义的主题表现。

二、以构图完成电影美术的

视觉传达

在电影作品中，构图能够使作品主次分明，进一步引领观众视线的落脚点，对整体电影画面的协调起着非常重要的作用。在电影构图中，我们主要讲求构图的三项原则：一是美学原则。构图的主要作用就是为了呈现出电影画面的整体美感，是否具有冲击力。只有美的具有视觉冲击力的电影画面才会进一步吸引观众的注意，达到电影的最终美学目的。例如，在2000年电影《卧虎藏龙》中，一片片翠绿竹子，一条波光粼粼的河流，再加上中国传统的打戏，每一帧画面都为我们展现出了中式禅意之美。二是主题服务原则。无论是哪种类型的电影，都有自身所要突出展现的主旨内容，电影的各项构成要素都是为了表达主题二服务的。好的构图要能够对应和突出主题。三是变化原则。变化原则是针对电影影片的整体构图来讲的，在电影整体构图风格不变的情况下，每一小节或者每一段内容都能通过细小的构图改变，来展现电影的主题。此外，不同的电影根据不同的叙事要求有着不同的构图形式：其一，几何构图。几何构图主要包括圆形构图、三角形构图以及镜像构图等。在电影《爱乐之城》中，圆形构图体现出了安宁、协调以及恬静的秩序，同时会有自我保护的寓意；方形构图的形式又会给人一种稳重的情绪；三角构图最重要的目的是为了搭建电影作品人与人之间的联系；而镜像构图的最终目的则是为了渲染作品的整体氛围。其二，结构式构图。结构式构图主要有封闭式、开放式和对称式三种形式。封闭式构图把框架内看为一个独立画面，比如《毕业生》里本和罗宾森太太的那场戏中，画面中的本被前景中的罗宾森太太所遮挡，甚至挤压，这正是以拍摄角度形成一种构图隐喻。导演以隐喻性的封闭式构图让观众去注意渺小、卑微、尴尬的本，呈现了本处于一种被控制的处境。开放式构图在画面中的对形象元素进行安排时，比较重视对画面外部的冲击力，重点强调的是画面内外之间的关联。对称式则主要是在上下左右的视觉元素上形成对称的形式，给人一种稳定、安定、和谐的感受。例如，在电影《大红灯笼高高挂》中，导演就用对称式的构图来展现陈家大院的压抑气氛。其三，平衡式构图。平衡构图的目的是了表现人物的情绪，当主人公的心情趋于平和安定时，构图就相对较为规则，但是当主人公的情绪激动或者处在危险状态下时，就会用不规则、不平衡的构图。例如电影《东邪西毒》就运用了大量失衡手法，给观众带来一种较为压抑的感觉。其四，对比式构图。对比式构图分为光线对比、动静对比、方向对比和位置对比等多种形式，光线对比通过明暗对比展现主人公了内心状态；动静对比主要以静止的主体在运动的背景中凸显出来，例如电影《黑武士》就把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开；方向对比主要是让要表现的主体和周围人群相反的运动方向来突出主题；位置对比是通过位置的高低展现人物关系。

色彩与构图对于实现电影美术的视觉传达艺术效果具有非常重要的作用，好的色彩和构图有利于实现电影叙事的完整性和艺术性。观众能够通过影片色彩和构图的变化，准确地了解到人物的内心情感和电影的环境氛围，进而领略到电影作品独具特色的视觉魅力。

（作者系福州软件职业技术学院讲师）