本报讯 近日，新疆影迷慢游季·“每秒24格的真相”电影主题沙龙在乌鲁木齐举办。沙龙邀请知名电影制片人马正强，知名导演、摄影指导杨振宇，天山电影制片厂导演张欣（张馨）等三位主创到场，围绕影视制片逻辑、影像创作理念、行业未来发展展开深度对谈，不少影迷来到现场，近距离和主创交流，沉浸式感受电影艺术的独特魅力。

互动交流环节，影迷们踊跃举手，结合自身观影感受，围绕作品解读、拍摄实操、行业变化等问题向三位主创提问。从一部影片如何从想法落地成片，到AI、短剧浪潮之下电影创作该如何坚守，一个个真诚的问题，搭建起影迷和电影创作者之间沟通的桥梁。

匠心筑光影，

一部电影是集体协作

“我从初中就痴迷电影，后来考入北京电影学院，学到自己想学的影视专业知识，有幸成为导演黄建新的徒弟，在我心里，自己目前就是一名拍电影的匠人、手艺人。”马正强在现场娓娓道来自己与电影结缘的故事。在他看来，一部电影的起点不拘一格，或许源自一本小说、生活里一闪而过的念头，也可能是一则触动人心的真实新闻事件，经过反复打磨，才慢慢成型为剧本。

拥有《建党伟业》《山海情》《智取威虎山》等多部作品制作经验的马正强，细致拆解了一部电影完整的生产链条。从前期的田野调查、史料收集、多轮剧本打磨，到筹措资金、搭建摄制团队，再到开机实拍、后期精修，直至最后的宣发上映，各个环节环环相扣，任何一步都不能马虎。电影创作从来不是简单的灵光一现，而是漫长、严谨、需要耐心沉淀的过程。

由摄影转型导演的杨振宇，曾参与《悬崖》《山海情》《风与潮》等作品的创作。在他的理解里，导演是一部影片的核心主导者，剧本走向、场景选择、叙事节奏、画面视觉、人物造型，方方面面都需要导演统筹把控，定下整部片子的基调。

“电影是一套庞杂的工序。文字剧本、演员表演、场景搭建、摄影构图、服化道设计、后期剪辑，没有哪一环可以独立出彩，一部好影片，永远是整个团队同心协作的成果。”张欣（张馨）这样解读电影创作。不久前，他的作品《我的喀喇昆仑》获得第39届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片提名。这份荣誉背后，同样离不开整个创作团队的并肩付出。主创们一致认为，所有镜头语言、场景布置、美术设计，最终都要服务于人，讲好人的故事，才是电影最根本的内核。

拥抱新技术，

理性看待AI与短剧新趋势

当下，AI技术快速普及、短剧蓬勃兴起，新的内容形式不断冲击影视行业，这也是现场影迷关注度最高的话题。有影迷现场发问，新技术、快餐式影视内容的涌现，对电影创作者而言，究竟意味着什么？

马正强说，新技术到来是时代大势。AI工具确实可以压缩拍摄成本、简化部分创作流程，催生海量影视内容，但同时也给行业带来冲击，一部分从业者在变革中被淘汰。“短剧、网剧是年轻人喜爱的快餐式娱乐，节奏快、套路清晰，很容易让观众快速代入。但AI、数字人说到底都只是工具，它们缺少人的感知、思考与情感。”他说，电影人要守住初心，用心打磨优质作品，吸引更多人走进影院，“电影不会消亡，只要还有观众期待，我们就要坚持拍下去，不让热爱电影的人失望。”

“由传统的胶片电影到数字技术，再到目前AI技术的应用，人人都有表达机会，新技术也给很多创作者带来了机会，作为电影人也要拥抱AI、善用AI。”杨振宇说，技术是创作的助力而非替代，核心依旧是创作者想要传递的情感与思想。

在张欣（张馨）眼中，影院观影有着无可替代的仪式感。“短剧可以随时点开、随时停下，但置身黑暗的影厅，静静等候光影在大幕上流转，这种独特的体验，本身就是一种高级的享受，是其他影视载体很难复刻的。”

光影遇知音，

创作好作品回馈影迷

谈及这场和影迷面对面的线下交流，杨振宇十分感慨，他很珍惜这样分享创作心路的机会，愿意把幕后的故事讲给影迷听，也希望借此培育更多愿意走进影院、读懂电影的观众。

“在行业变革的浪潮之中，电影人们愿意做心怀热忱的理想主义者，怀揣不甘平庸的创作之心持续深耕，用一部部有温度、有力量的作品回馈影迷，让光影之美持续传递。”马正强说。

张欣（张馨）说，行业资深同行来到新疆，与影迷交流碰撞，也点燃了自己的创作热情，鼓舞了每一个心怀电影梦的人。

两个小时的沙龙很快过去，现场不少影迷也分享了自己的感受。

影迷“十一”说，收获很大，以前观影大多只关注剧情起伏，这次才深度了解电影拍摄背后的艰辛故事和电影人的初心，期待未来能有更多优秀影片登上大银幕，自己也会一直保持对电影的热爱。

“三位主创都是影视行业佼佼者，也听到许多珍贵的幕后故事，非常过瘾。”影迷张富伦说，他希望有更多目光投向新疆题材电影，通过光影讲好新疆故事，让更多人认识新疆、了解新疆、热爱新疆。

据了解，2026年新疆影迷慢游季系列活动由新疆维吾尔自治区党委宣传部组织策划，乌鲁木齐市委宣传部主办，乌鲁木齐晚报社（乌鲁木齐晚报集团）承办，天山电影制片厂、自治区电影发行放映公司协办，系列活动持续至10月底。（王磊）