本报讯 （记者 姬政鹏） 日前，中国艺术研究院影视所举办第67期影视大讲堂，主题为“从‘东方好莱坞’出发：香港电影工业的‘北移’与重构”。讲堂特邀香港寰亚传媒集团高级副总裁、寰亚文化传播（中国）有限公司CEO郑剑锋，中国台港电影研究会会长、中国电影资料馆原馆长孙向辉，以及北京电影学院副教授叶航，中国艺术研究院影视所研究员孙萌、副研究员赵远、研究实习员秦笠源等业界与学界专家，围绕香港电影工业“北移”的历史脉络、产业逻辑与文化身份展开深入探讨。研讨会由中国艺术研究院影视所所长赵卫防致辞，研究员类成云主持学术研讨。

郑剑锋结合自身三十余年从业经历，回顾了香港电影从20世纪90年代依靠东南亚及传统海外市场的繁荣，到2003年CEPA实施后逐步融入内地市场的产业转型过程，并分析了邵氏、嘉禾、新艺城等不同阶段香港电影工业在制片管理、人才集中、卫星公司结构和轻量化创作机制上的特点。他认为，香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”的快速、高效、充满创造力的工业生态，曾支撑黄金时代发展；CEPA实施后，香港电影的优势在于成熟类型经验、国际化视野和灵活制作机制，内地市场则提供了更大发展空间。

谈及寰亚发展，他表示，寰亚历经34年，从深耕中小成本电影到凭借《无间道》跻身国际影坛，再到CEPA框架下积极对接内地市场，近年来逐步向综合化电影企业转型，并通过“新湾流计划”等探索青年导演培养、大湾区合作和地域题材开发。

孙向辉认为，CEPA实施二十余年来，内地与香港电影合作已从项目合作、人才流动走向体系融合、协同发展。2024至2026年，每年均有7部融入香港制作力量的影片在内地市场票房突破2亿元，三年累计21部，形成稳定可持续、规模化的优质内容供给矩阵。她表示，类型创作能力是香港电影最突出的优势长板，动作、喜剧两大传统优势类型持续为内地类型片托底，香港创作者还将类型能力拓展至神话史诗、人物传记、市井生活、民俗题材等多元赛道。三年间21部票房超2亿元影片中，19部纳入重点观影调研，全部处在观众满意区间，近六成作品满意度达84分以上。

她梳理出两地融合从打通市场通道、项目磨合，到工业美学深度融合，再到叙事视野融合共生的升级路径，并建议未来共同夯实经验传承、人才梯队、标准协作三大基础，把香港类型创作优势转化为中国电影稳定产出优质类型作品的通用产业能力。

孙萌从“香港制造”到“香港参与的跨地华语电影网络”切入，提出香港电影正处于结构性转型期。她建议在市场分层上坚持大片合拍与本土中小成本双轨并行，在文化转译上保留“港味”内核而非符号堆砌，在生态建设上形成政策、电影节与流媒体多元支撑。

叶航从类型自我更新、新人培育机制和工业连接通道三个方面分享观察。他认为，最近几年大湾区开始成为合拍片协同发展新支点，“内地出资、香港出人”模式已有明显变化，依托广东全产业链政策与香港“超级联系人”定位，大湾区可能成为中低成本类型试验与人才互动的活跃场域。

赵远关注香港电影“北移”带来的文化身份问题。他认为，香港导演可将个人风格带入新制作环境，但个人风格并不完全等同于香港地域文化。香港电影不必回到过去生产环境，也不必将黄金时代视为唯一标准，真正需要解决的不只是如何融入更大华语电影市场，而是如何在融入过程中继续以自身文化经验参与塑造这个市场。

秦笠源结合寰亚三十余年实践，梳理了香港与内地合拍探索的破冰期、升级期和深化期。她表示，未来香港电影应聚焦深耕大湾区，推动“电影IP+文旅”深度融合发展；重建人才培养体系，将培训延伸至整个大湾区；发挥“超级联系人”优势，以大湾区为基地走向国际。