新时代红色文艺创作持续深化拓展，如何盘活散落在乡村大地的革命文物资源，推动乡土红色史料走进大众视野、实现与当代群众的情感同频共振，已然是文艺创作领域亟待攻坚的现实课题。纵观红色影视创作现状，多数作品聚焦正史脉络中波澜壮阔的重大历史事件，而留存于乡村祠堂、民间记忆、口述史料中的乡土红色实物，扎根群众日常生产生活，更容易搭建起大众与革命历史对话的情感桥梁。但此类红色遗存普遍存在分布零散、叙事含蓄内敛的特点，依托数字媒介、影视载体打造具备广泛传播效能的影像叙事体系，仍存在广阔的实践创新空间。推动红色文化创造性转化、创新性发展，必须立足基层红色资源特质，以数字化手段激活乡土革命文物的时代生命力。

南雄作为粤北重要原中央苏区县，蕴藏类型丰富、底蕴厚重的红色文化资源，上朔村祠堂泥墙上留存的《当红军歌》，是县域红色遗存中独具代表性的珍贵实物史料。这首诞生于苏区烽火岁月的歌谣，文字质朴通俗，旋律自然流畅，承载着清晰而鲜明的革命价值内核，既生动彰显了红军队伍官兵平等的优良作风，也鲜明传递出工农群众奋起抗争、抵御外敌的革命初心。难能可贵的是，这泥墙上的文字并未在岁月侵蚀中湮没消散，是当地村民世代接力守护，以稻草混合黄泥反复敷盖墙体，才让这份独有的苏区史料完整留存，成为群众能够近距离触摸、感知红色历史的鲜活载体。

以“一夜”承载完整叙事

多数红色题材创作习惯铺开漫长的历史脉络，依靠多时段、多事件堆砌叙事内容。《当红军歌》的创作表达，则跳出了这种常规写法，将整段苏区往事稳稳收拢在红军夜宿乡村祠堂的一夜之间，形成干净完整的叙事闭环。创作者不用复杂的历史铺垫，只需聚焦短短一晚的人情百态，捕捉真实可感的生活细节。红军入村后严守规矩、不扰乡民，起居食宿朴素简约；当地村民从最初的观望疏离、心存戒备，到慢慢看清队伍作风，逐渐放下顾虑、心生信赖。这些日常细碎的场景，没有激烈的冲突、壮阔的场面，却真实还原了苏区军民相处的本真状态，朴素动人、贴近人心。红军清晨悄然离去，只在泥墙留下一段手写歌谣，用留白的方式收束全段故事，余味绵长、引人深思。以短短一夜的微观时空承载厚重的革命内涵，让严明军纪、军民同心、信仰纯粹这些抽象精神，全部落到看得见、摸得着的具体言行之中，让红色叙事褪去空洞感，更具生活质感与情感温度。

从“可见”到“可感”

斑驳老旧的泥墙、深浅褪色的字迹、风雨岁月打磨出的墙面痕迹，是《当红军歌》最直观、最真实的文物样貌，也是影像创作最基础的视觉素材。但优质的红色影像表达，绝非对文物实物的简单拍摄、机械记录，而是通过镜头与声音的结合，让静态文物开口说话，让观众真正读懂字迹背后的历史温度与精神重量。在具体创作中，可以依靠不同景别的有序切换完成分层表达。特写聚焦墙面字迹的纹理细节，留住岁月沉淀的质感；中景呈现整面墙体与祠堂空间，还原文物所处的原生环境；远景铺开整座村落的乡土风貌，交代故事发生的整体场景，层层递进筑牢观众的视觉记忆。更特别的是，这件文物历经村民年年覆土护墙、代代重现字迹的过程，天然自带时间流动的层次感，彻底摆脱了静态文物扁平、单薄的视觉缺陷。除画面表达外，歌谣自带的原生旋律，成为影像最独特的情感线索。旋律不再是单纯烘托氛围的背景音乐，而是贴合剧情、带动情绪的叙事载体。红军书写歌谣时的轻声独唱，细腻流露革命者的朴素理想，群众集体传唱时的和声齐唱，凝聚起全民同心的力量。通过多种演唱形式的灵活切换，墙上冰冷静态的文字，转化为鲜活温热、代代相传的红色声韵。影像创作的核心，是对零散历史素材的重新梳理与有机整合，以视听融合的方式，让静态文物真正融入完整叙事，实现从肉眼可见到内心可感的深度转化。

从“书写”到“守护”

红军在泥墙提笔写歌，是这段红色记忆的源头，记录着革命队伍播撒理想、传递信念的初心。而当地村民数十年如一日，以黄泥覆墙、默默护字的朴素举动，让这段珍贵史料得以完整留存，也让整篇叙事的情感落点实现关键升级。战火纷乱的年代，村民护墙的举动朴实无华、不为人知，没有轰轰烈烈的壮举，却彻底改变了故事的叙事视角。普通乡民不再是革命历史的旁观者、局外人，而是主动守护红色印记、传承红色火种的参与者与传承人。落实到影像呈现上，这段内容适合采用克制、温柔的镜头语言静静铺展。静谧的深夜乡村，村民低声商议、默契配合，一点点用黄泥覆盖墙面，字迹缓缓隐入泥土，轻柔的歌谣旋律缓缓萦绕。观众在画面里看见的是字迹被遮蔽，内心感受到的却是红色记忆被妥善守护、红色精神被接续传递。叙事视角由此突破了单一的革命书写叙事，从红军单向的理想传播，转变为军民双向的情感呼应与精神共鸣。红色记忆也不再局限于革命队伍的专属印记，而是在一代代乡民的坚守与守护中不断沉淀，变得愈发厚重、愈发深入人心。

从“舞台”到“影像”

歌剧《泥墙上的星火》的舞台创作，为乡土小微红色文物的艺术活化积累了成熟经验，也为后续影像改编提供了完整的创作参照。舞台创作依托清晰的情节脉络、完整的人物关系、分层的音乐表达，让原本单薄的泥墙歌谣故事变得立体饱满。作品以泥墙为核心视觉符号，串联起行军、驻村、写歌、护歌、传承的完整情节，依靠光影调度、场景布置、细节演绎，牢牢锚定作品的红色内核。音乐表达上区分独唱、合唱、叙事乐段的不同功能，分别对应人物心境、集体情绪与剧情推进，让情感表达细腻且有层次。这些成熟的舞台创作手法，并非只适用于剧场演出，同样可以平移运用到影像创作当中。影像创作可以延续这种以小见大、以情动人的表达逻辑，保留生活化细节、克制化抒情、层次化配乐的创作特点，同时依托镜头语言的灵活性，打破舞台空间的局限，让故事场景更自由、叙事节奏更舒展、情感传递更细腻。从舞台艺术到影像作品的转化延伸，让小众的乡土红色故事跳出剧场，适配大众传播语境，为同类基层革命文物的艺术转化提供了可复制的实践路径。

以《当红军歌》为蓝本打造的原创歌剧《泥墙上的星火》，完整呈现了一条从实物遗存到舞台剧目、再到影像作品的转化路径。结合这部作品完整的创作经历，我们能够系统的梳理出乡土革命文物现代化影像传播的可行路径，为全国同类基层红色资源实现“两创”发展提供实践参照。

（作者系韶关学院讲师）本文系 2024 年度韶关市哲学社会科学规划项目《韶关市文艺精品创作路径研究——《当红军歌》原创歌剧的创作与实践》 （项目编号：Z2024001）研究成果。