本报讯 9月26日至27日，“影像·思想·渐近线——2026文化例外与电影政策、理论及传播启示”学术交流活动在广州举办。此次活动由中国文联电影艺术中心、广州市文学艺术界联合会主办，《世界电影》杂志社、CINPIX LIMITED、暨南大学新闻与传播学院、广东财经大学湾区影视产业学院、东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）、广州大学海上丝绸之路重点实验室联合承办。

开幕式上，广州市文联党组书记、主席刘炬培在致辞中表示，广州作为中国电影重要发源地，拥有深厚的影视产业基础与中外文化交往传统。近年来本地影视产业规模持续壮大，集聚近万家影视相关企业；同时广州积极推动中法电影文化交流，中法合拍纪录电影《康熙与路易十四》成为文明互鉴的鲜活样本，也为此次学术活动落地提供了扎实的产业实践与文化土壤。

中国文联电影艺术中心主任宋智勤表示，伴随全球化与数字技术迭代，单一的发展范式难以应对复杂行业课题，中法电影对话的意义在于通过跨文明互鉴来拓宽视野。面对AI介入影像生产的现实，技术终究无法替代人对生活与情感的真切体察，仍需放眼全球、立足本土，完善符合自身国情的电影政策、理论体系与传播路径。

主旨演讲环节，法国《电影手册》前主编、著名电影批评家、史学家让米歇尔·傅东（Jean-michel Frodon）在演讲中辨析了法国“文化例外”的制度内涵。他指出文化产品具备公共属性，法国依托CNC机制构建电影扶持体系，同时强调各国不能简单移植他国模式，需要立足本土国情探索发展路径。

中国电影股份有限公司原董事长、中国电影家协会原副主席喇培康结合国内产业发展现状与自己丰富的实践经验，深刻分析了中国电影国际化发展路径。他认为中国电影出海是持久战，“走出去”要历经认知、认可、认购三个阶段。合拍是重要抓手，应当采取先易后难的策略拓展海外市场。

电影理论泰斗雅克·奥蒙（Jacques Aumont）则通过视频，提纲挈领地梳理法国电影理论的百年演进脉络，区分接收效果、艺术形式两大研究方向，回望诗学、电影学、符号学、德勒兹哲学等理论浪潮，反思既往范式的局限，呼吁电影理论直面AI影像等新媒介现实，生发出适配当下的问题意识。

闭幕式上，中国文联电影艺术中心期刊编辑部主任、《世界电影》杂志主编、中国世界电影学会副会长曹祎娜在总结中表示，此次研讨的可贵之处在于践行“渐近线”的精神内核：不同文明语境下的电影实践，不必追求理念完全趋同，贵在持续对话、互通互鉴。期待以此次活动为起点，中外学界在学术研究、合拍创作、人才培养等领域深化务实合作，推动更多优秀影像作品与学术成果走向世界。

此次活动实现了理论、历史与产业实践的互证，既系统梳理法国“文化例外”、电影资助制度与电影理论发展的经验与局限，又扎根中国电影现实，针对AI媒介变革、观众代际更迭、国际传播、传统美学创新转化等现实议题凝练本土思考。与会学者以“渐近线”为引，为新时代中国电影产业升级、电影理论创新、中外电影文明互鉴积淀了宝贵的思想资源。（谷静）