本报讯 （记者 姬政鹏） 日前，第五届华语纪录电影大会接连举办三场焦点对话。对话分别聚焦《守住创作的底线：数字时代，影视版权的保护与价值新生》《无界之镜——影像美学的多元化路径》和中医药文化主题《光影铸魂——中医药文化影像传播的使命与路径》，数十位跨界嘉宾同台交流。

“作品可被无限复制、搬运、改编，靠什么守住创作源头？”在焦点对话《守住创作的底线：数字时代，影视版权的保护与价值新生》上，中国电影著作权协会副理事长、博纳影业集团行政总裁蒋德富，咏声动漫电影事业部总经理黄龙，中国音像著作权集体管理协会原副理事长周亚平，珠江电影集团副总经理孙金华，华策影视（北京）有限公司总编辑贾尧，北京韬安律师事务所首席合伙人王军围绕IP运营、集体管理、内容生产与法律实务进行分享讨论。

黄龙以《猪猪侠》运营实践提出，数字时代版权价值重心已从“播”转向“用”和“养”——作品播完价值才开始，衍生授权可能撑起IP商业版图。周亚平亮出集体管理制度实绩：面对海量传播，集体管理组织能集中行权——协会去年收取版权费数亿元，全转付版权方，版权收取仍有上百亿市场空间。孙金华道出老牌国有影业的喜与忧：珠影近70年积累的数百部影片“是新中国发展史”，正开展抢救性修复，但版权流转面临确权难、评估无标准、维权成本高、变现渠道单一四个堵点。

华策给出市场化路径：贾尧介绍，《去有风的地方》立项起便厘清权利边界，自建小院播出后转型为商业空间，被评价“一部剧带火一座城”。在他看来，票房只占收入三至四成，衍生才是长尾。王军把讨论推向AI前沿。他提出“语料权”与“数字资产”：影视素材是AIGC宝贵语料，应获对价保护；不能认定为作品的AIGC内容，也应作为数字资产获权益保护。他以腾讯在美维权获赔8500万美元为例提醒重视出海规则：“管理好历史资产，是面对未来增值最好的准备。”蒋德富表示，版权保护从“事后维权”转向“事前设计”，价值不再只由票房定义，新业态需制度创新与行业协同，集体管理要从“收费—分配”升级为“价值运营”，“守住底线，才能迎来新生。”

在《无界之镜——影像美学的多元化路径》对话中，中国影协电影摄影工作委员会会长梁明回望华语纪录电影影像美学演进：胶片时代片比3:1，纪录片是“稀缺物种”，《红旗渠》成全民记忆；80年代安东尼奥尼《中国》、伊文思《愚公移山》带来观念震动；90年代DV普及、2010年前后数字化，纪录电影迎春天。谈及AI影像，他态度审慎：“可运用，但要掌握度。纪录片真实性不能被打破。”“真实性”是对话焦点。导演王竞辨析故事片与纪录片分野，认为两者同源，“伟大故事片趋向纪录片，伟大纪录片趋向故事片”。更大“无界”来自技术：通过4DViews记录王羽佳演奏，自动钢琴复奏，“过去与当下打通时空”；VR纪录片《Free Solo 360》让观众“站”上千米岩壁，“‘我’与‘他’的界限被打破”。电影摄影指导高伟喆认为，影像越易生成修饰，真实拍摄“在场性”越珍贵——它意味着未知与妥协，也意味着独一无二的真实，“情感真，总会被察觉。”导演汪士卿把纪实方法带入《我本是高山》的创作，目前正在为徐光耀、吕其明等老电影人做口述历史影像记录。野生动物摄影师顾莹在可可西里坚守十余年，为拍藏羚羊产仔，一年仅十几天窗口期。零下40摄氏度环境里，设备可靠性是生命线。

在中医药文化影像传播主题对话中，国医大师周岱翰，中国电影剪辑学会会长周新霞、中国电影艺术中心研究员皇甫宜川、广东中医药博物馆馆长张书河、中央新闻纪录电影制片厂（集团）纪实节目部主任于鹏、中国中医科学院博士高颖筠围绕中医药文化传播“破圈”碰撞。

皇甫宜川主张回到创作核心“拍人”——采药人、炮制人、号脉人，关键在“转译”：长视频立魂、短视频破圈、线下体验发声。周新霞支招“五分钟带观众进故事”，提议跟踪拍摄老中医的治病人生——“慢，更能呈真。”于鹏坦言用影像表达中医哲学与科学属性“好难”，透露计划开拍药食同源题材作品。张书河分享博物馆年参观量从数万跃至数十万的经验，主张反向传播：“去欧美拍，看外国人怎么信中医。”高颖筠呼吁打破影视对中医“玄”与“窄”呈现，用青年人的语言讲中医。