本报讯 近日，第十三届丝绸之路国际电影节AIGC技术与影视产业交流活动在西北大学现代学院举行。活动以“技术平台、创作一线、理论研究三重视角”为核心，通过主旨演讲、案例分享、产业对谈三大板块，直面AI赋能电影过程中的真问题、真瓶颈，探讨技术如何切实服务于电影创作本体。

活动由陕西省委宣传部、陕西省电影局、丝绸之路国际电影节（西安）执委会、中国电影评论学会指导，陕西省电影行业协会、西北大学现代学院主办。全国政协委员，中国文联原书记处书记，中国影协原分党组书记张宏、西北大学现代学院董事长刘家全参加活动并致辞。

张宏在致辞中表示，电影有一个父亲有一个母亲，它是融合科技与艺术综合发展的形式，每一次重大变革都重塑着创作形态与产业格局。期待以本次活动为契机，汇聚各方智慧，共同探讨AIGC时代中国电影的传承与创新之路，推动技术服务与电影创作本体，为中国电影在AI时代实现内容升级和科技赋能提供有锐度、有深度的行业参考。

在主旨演讲板块，中国电影评论学会会长饶曙光、陕西省电影行业协会会长、国家一级编剧竹子分别围绕AI时代中国电影的产业变革与美学重构、AI赋能新时代电影创作新路径发表演讲。

饶曙光表示，AI替人类完成了大量基础性、重复性的劳动，让人有更多精力聚焦于艺术想象和美学创新。AI实现了创作平权，让年轻人三五个人就能创作“超级个人电影”，从大工业化电影到超级个人电影，中国电影正在经历整体性转变。但无论技术如何迭代，电影的核心永远是人、情感、时代和生活。“审美力是我们人类面对AI冲击的一种独有能力。我们只要持续锤炼自己的审美力，更好地反映现实、表达人性、照亮人心，就一定能够创作出AI时代与自身生活相连接的电影。”

竹子认为，算法可以模仿风格，但复刻不了真诚的人文情怀与独特的生命感悟。他提出三条路径：以技赋能，让新技术服务精品创作；以意预计，坚守电影的人文底色；以规促行，构建人机协同的良性行业生态。他提醒，部分纯AI作品画面精致、镜头流畅，却人物情感空洞、叙事逻辑套路，“看似视觉满，实则没有温度、没有生活气息、没有灵魂”。

在案例分享板块，来自字节跳动火山引擎、动画电影《浪浪山小妖怪》团队以及各高校的五位嘉宾，从技术平台、内容创作、教学培养等维度，分享AI与电影结合的探索实践与行业思考，涉及AI赋能影视工业化、AI重塑电影生产、动画制片成本重构、技术变革与创意创新、AI影视人才产教融合培养等话题。

《浪浪山小妖怪》执行制片人蔡博从制片管理的角度，给了一个更直观的成本曲线：传统影视项目，中期成本最高，因为要调用大量外部团队和人力；AI介入后，中期成本大幅收腰，但前期导演、剧本、美术、故事板这些需要人类审美判断的环节，成本依然坚挺。

“《浪浪山小妖怪》核心主创只有19个人，做了两年半。”他说，这在传统动画电影里是不可想象的，他们确实用到了简单的AI技术，但标准是观众看不出是AI制作——过去一部动画电影动辄三五百人，周期三到六年。但他也提醒，隐性成本正在上升，表情失真、风格跳跃、物理性错误，这些问题还需要人和模型一起成长。（影子）