国际影视传播视域下的青年媒介素养，是青年在人工智能和平台算法深度介入的影视创作与再创作环境中，对影像内容进行接触使用、分析评估、参与协作、创造传播，并在全过程中保持文化主体性、跨文化意识和伦理责任的综合能力。

重构青年媒介素养的内涵将有助于推动青年从影视内容的消费者转变为影像意义的分析者，从人工智能工具的一般使用者转变为人工智能的专业驾驭者，从一般内容生产者转变为跨文化内容的创作者，从流量的追逐者转变为国际传播的责任主体。这一系列转变也是提升青年媒介素养，促进影视国际传播的重中之重。

从抵御媒体影响到驾驭数字智能

青年群体接触影视作品的渠道已不再局限于影院银幕与电视荧屏，预告片、影视解说、短视频切片等多元形态往往先于正片进入视野，共同参与影视作品意义的生产与流转。生成式人工智能的深度嵌入促使影视生产传播的全链条进入变革时期，青年群体对于影视作品的理解与重构更加积极，从影像生成、智能剪辑、到多语种传播，对影视内容的二次创作与传播更加便捷。

早期媒介教育具有鲜明的保护主义特征。伴随大众文化形态的兴起，教育者对于商业娱乐内容对青年群体的审美能力与价值判断造成的侵蚀忧心忡忡，因此媒介教育的核心目标更偏向于帮助青年抵御媒介带来的不良影响。将媒介预设为具备强大的影响、操纵并掌控青年群体的无形力量，他们往往倡导通过外部干预实现对青年的保护与行为纠正。

此后，媒介教育的核心逻辑逐步由防御性路径转向理解性路径。马斯特曼将“再现”确立为媒介教育的核心范畴，认为媒介并非现实的透明镜像，而是通过选择、编码与叙事实践对世界进行重新呈现。在电影场域中，镜头、剪辑、音乐、色彩与人物视角都是意义生产中的形式选择：哪些主体被显现、哪些内容被遮蔽、如何展开叙述等都引导着受众从特定角度理解人物、历史与文化。受众则会结合自身经验和文化背景参与意义生成，并不只是被动接受作品的预设含义。白金汉进一步将媒介语言、再现、生产与受众四个维度纳入媒介素养的分析框架。数字时代参与式文化兴起进一步推动普通公众完成了从被动受众到主动内容生产者的身份转型。

今天，人工智能继续推动这一领域的变革。影视生产正在形成专业生产、用户创作和智能生成彼此交织的新生态。无数人工智能生成式动画电影和短剧是人工智能向影视全流程制作渗透的缩影。算法推荐决定哪些影视作品或片段更容易被谁看见；影视解说、混剪和智能配音不断改写原作品创作语境。一部电影的社会形象甚至国际形象，不止由原作决定，而是由用户、平台、和算法再创作共同塑造。

据此，电影媒介素养的培育不应止步于“防范青年受媒介负面影响”的目标定位，也不能被简单等同于工具性的软件操作技能训练，而需要完成从抵御媒介影响到理解媒介建构、从参与媒介实践到驾驭智能技术的逻辑转向。

从接触到创造：

重构媒介素养的核心内涵

PISA 2029媒体与人工智能素养框架把接触使用、分析评估、参与协作、创造以及负责任行动置于同一能力体系中。这也提示我们：素养不是几项孤立技能，而是一条由接触、理解到参与、创造的完整实践链。

接触使用是青年进入影视世界的起始环节。当前算法推荐机制下，平台会依据用户的点击行为、停留时长与互动数据持续推送同质化内容，这一机制虽然带来内容获取的便捷性，但也将用户的兴趣范围压缩至愈发狭窄的信息茧房。被动接收平台的内容推送并不是真正的媒介接触能力，相反，主体明确自身的接触动机，自主选择接触渠道，始终保持对视野之外内容的觉知才是真正的媒介接触能力。面对情绪导向性较强的媒介内容，主体能否主动溯源完整作品，挖掘其创作背景；使用智能翻译、智能配音或智能剪辑等工具时，能否对算法输出结果的生成逻辑保持反思意识更能体现真正的媒介接触能力。

分析评估是电影媒介素养的批判性核心。电影本身是主体对现实进行选择性建构的产物。对青年而言，媒介评估在于对作品的深度追问：由谁创作、面向谁传播？哪些人物与经验被置于叙事中心、哪些声音被遮蔽？短视频二次解说是否重构了原作的核心意涵？智能字幕生成是否消解了原作承载的文化意味？以影片《第二十条》为例，片中围绕正当防卫、法理人情引发的公共讨论，不会随着影片结束而终止。不同受众对片中人物选择与价值冲突的差异化判断，同时印证了影视意义是在文本作品、社会经验与受众阐释的互动过程中共同生成的。人工智能技术的介入进一步模糊了“表征”与“现实”之间的边界。数字人物、合成声音、生成场景以及深度伪造等技术手段，均有可能制造出“看似真实”的影像内容。在此背景下，分析评估不仅需要事实核验，还需识别训练数据、算法偏向与商业机制如何参与并影响意义的生成过程。

参与协作推动青年共同建构影视意义的生产过程。弹幕、受众影评、协作字幕、二次混剪与线上公共讨论等各类参与实践共同塑造并影响影视文本的公共形象。在国际影视传播的语境下，参与协作本身还具有文化协商的意涵。青年群体需要主动倾听海外受众的疑问，辨析误读产生的根源，并通过内容的补充、意义的阐释与双向对话缩小文化认知的鸿沟。

创造性传播是媒介实践的更高层次。以影片《长安三万里》为例，该片承载的古典诗词、传统仕途观念、长安文化意象与文人士大夫情怀，简单字面翻译不足以传递，很难使对中国文化缺乏认知背景的海外受众真正理解作品内涵。创作者需要进行区分判断：哪些内容能够实现跨文化直接共情，哪些内容需要补充文化语境，哪些表达保留一定陌生感，而哪些更具文化价值？其间创作者不断进行的审美选择与文化判断正是创造性传播的核心组成部分。

贯穿前述四种能力的核心框架，是三条不可缺失的逻辑主线，即文化主体性、跨文化意识与伦理责任，这三条主线是保障媒介素养实践坚守立场、实现跨文化语境下有效沟通、恪守伦理规范与隐私边界并对智能生成内容负责的重要支撑。

角色转变：

从内容消费者到国际传播者

青年媒介素养培养，最终要落实到青年自身角色认同的转变。首先，要使青年从影视消费者成为影像意义的分析者。高校影视教育应引导学生学习科学的分析评论方法，对影视作品平台呈现和综合表现做出客观评价。其次，要使青年从人工智能工具使用者成为技术的驾驭者。鼓励学生使用智能工具完成字幕、配音、剪辑和视觉设计，形成生成、核验、判断、修正的完整过程。第三，要使青年从一般内容生产者成为跨文化内容的创作者。围绕中国电影设计真实任务开展训练，为海外受众制作影片推荐，比较人工字幕与机器字幕的优势与缺失，解释作品的伦理关系和历史语境，根据受众反馈修改表达。最后，使青年从流量的追逐者成为国际传播的责任主体。学会评价并传播影视内容，确认文化解释的准确性、表达得体度、技术使用规范性，以及是否真正促成了理解和对话。

人工智能与平台算法正在重塑影视的生产、传播与接受逻辑，同时也对青年媒介素养的内涵边界进行了重新界定。技术便捷凸显了个体判断能力、文化立场与责任意识的核心价值，青年媒介素养教育应推动青年实现身份转型。唯此，技术赋能才能真正转化为青年群体的文化表达能力，助力青年更精准、更自信、更有温度地讲好中国故事。

（作者系西安外事学院国际合作学院副教授）本文系陕西省社科联2026年度“国际传播能力建设”重点研究项目《人工智能赋能高校大学生国际传播能力培养机制研究：心理动机、数字学习行为与跨文化能力的整合模型》（项目编号：2026HZ0863）阶段性成果。