新版秦腔戏曲电影《火焰驹》，是国内较早大规模运用虚拟数字技术进行创作的秦腔戏曲影片，同时也是国内首部采用虚拟屏完成拍摄的戏曲电影，在戏曲电影发展史上具有重要意义。影片坚持守正为本、数字赋能的创作理念，从声腔表演、美术视效、镜头叙事、传播形态四个维度，塑造出独具辨识度的艺术风貌，也成为传统戏曲与现代影像融合创新的重要实践样本。

恪守秦腔本体

名家传承流派韵味

完整保留经典骨子戏的核心艺术框架。影片充分尊重传统舞台版剧本，《卖水》《表花》《打路》等经典折戏以及核心唱段均予以完整保留，没有对秦腔成套唱腔、锣鼓伴奏体系做大幅删改，牢牢守住剧目忠义爱情的叙事内核与精神底色，接续传承百年秦腔积淀下来的经典文本传统。对比1958年老版、舞台演出版本，新版在叙事层面做精细化的取舍重构，筛除舞台演出里拖沓重复的叙事桥段，在坚守秦腔艺术本体的前提下优化故事节奏，既保全传统剧目积淀下来的艺术精华，又适配当代观众的观影思维与接受习惯。

梅花奖名家荟萃，集中展现流派、传承风采。影片汇聚苏凤丽、李小青、谭建勋、张蓓等多位中国戏剧梅花奖得主领衔主演，生旦净丑行当配置完整，各个人物的性格层次被演绎得丰满立体，多维呈现秦腔不同流派的表演特质，接续延续肖玉玲等老一辈秦腔艺术家塑造的表演范式。演员完整承袭秦腔圆场、云手、全套程式化身段、水袖、台步、武打做功，严守戏曲“唱念做打”的本体规范。与此同时，为适配大银幕的镜头美学，演员适度收束舞台上夸张外放的面部演绎，依托特写镜头雕琢细微神态，实现舞台程式美感与银幕细腻质感的有机平衡，完成从舞台表演向影像表演的柔和转化，充分彰显一众演员扎实全面的表演功底。

配乐守正固本，辅以适度创新。伴奏体系以秦腔传统文武场为根基，坚守板胡为主导的原生秦腔音色底色。在此基础上适度融入影视化配器，丰富音乐层次，更好烘托人物情绪，却不掩盖秦腔高亢苍凉、婉转凄美的声腔特质。整部剧目兼具秦腔固有的悲怆厚重，又饱含柔情浪漫，将仁义礼智信的中华优秀传统文化精神蕴藏于声腔演绎之中。

LED虚拟拍摄实践

开拓戏曲影像空间新美学

本片是甘肃省首部采用LED虚拟巨幕技术拍摄的秦腔戏曲电影，这也是它和1958年老版影片相比最主要的艺术创新之处。LED虚拟拍摄直面戏曲电影长期存在的艺术难题：戏曲程式化表演与实景环境之间的冲突矛盾，为行业提供了极具参考价值的解决方案。

突破传统拍摄条件制约，实现时空场景灵活转换。传统戏曲实景拍摄，常常会受到天气条件、拍摄场地、工期进度、搭景成本等多重客观条件限制。依托虚拟拍摄技术，该片在拍摄中能够实时生成府邸、古道、郊野、边关等多种叙事场景，总共16个场景的搭建与数字虚拟资产，是舞台演出难以即时呈现的宏大叙事场域，拓宽了《火焰驹》的影像格局。虚拟拍摄不光拓展了戏曲电影的创意发挥空间，还优化了拍摄生产流程，压缩实景置景带来的时间与资金消耗，为戏曲电影工业化创作提供新的思路。

虚实相融，探索戏曲写意与电影写实的平衡之道。创作团队着力探索虚拟场景下写意与写实的有机融合：采用虚拟后景搭配少量实景前景的创作模式，既规避纯实景拍摄容易和戏曲程式表演产生疏离感的问题，又跳出直接复刻舞台“一桌二椅”的简单录像模式，化解实景拍摄时程式动作和现实环境违和、画面穿帮等诸多弊病，造就自然妥帖的观影感受。数字场景可以跟随剧情表达自由切换艺术风格，既可以打造装饰感浓厚、意象化的布景样式，也能够渲染沉浸式的氛围感，持续挖掘传统戏曲写意美学同现代电影空间表达的契合点。

活用现代电影语言

打磨适配银幕的叙事节奏

多元景别综合运用，放大传统表演细节魅力。区别于1958年老版戏曲电影多依靠中全景记录舞台调度的创作思路，本片灵活组合大全景、中景、特写、慢镜头等各类镜头形态。运用长镜头完整留存成套身段、武打场面的流程；借助特写镜头捕捉演员眼神流转、水袖翻飞、演唱神态，把剧场内后排观众难以看清的微妙表演细节放大到大银幕上，释放戏曲表演独有的艺术感染力。镜头剪辑构思精巧，多样化的镜头处理方式贴合戏曲本身的板式节奏，极大拓展镜头调度的创意空间。

优化折戏之间的叙事衔接，贴合大众观影习惯。影片保留传统戏曲分折的结构特点，同时对各场次之间的剪辑过渡进行优化，适度精简部分冗长过门，弱化剧场演出的间歇割裂感，构建更为流畅连贯的电影叙事脉络，更加适配普通观众的观影体验。导演融汇国内两类主流戏曲电影创作思路，一方面充分挖掘机位变化、多类景别、运动摄影等电影语言的优势；另一方面借力前沿数字技术，多角度释放戏曲艺术独有的魅力。

影视化光影设计，以光影助力叙事表达。摆脱舞台剧平铺均匀的布光思路，运用电影化布光手法描摹人物状态、渲染场景氛围，让光影参与叙事建构，强化戏剧冲突，外化人物内在心绪。搭建层次丰富、具备纵深感的画面空间，不少镜头营造出意蕴悠长的画面效果，完成传统东方美学的影像转化落地。

立足普惠传播

拓宽戏曲受众覆盖面

兼顾非遗影像存档与大众普及推广。影片兼具艺术创作与非遗影像留存双重价值，完整记录当代秦腔名家的表演风貌，丰富补充1958年老版宗师影像之外的秦腔传承档案。成片适配全国农村数字院线、社区公益放映、各类流媒体平台，面向基层开展下沉式传播，打破秦腔固有的地域传播壁垒，降低普通观众接触秦腔艺术的门槛。作品传递向善向美的精神内核，诠释中华优秀传统文化内核，书写贤良为公、坚守真挚爱情的价值追求，既能够获得西北本土受众的情感共鸣，也可以打动更广范围的全国观众。

打造戏曲影像融合的实践参考范本。该片探索出虚拟数字技术与地方传统戏曲结合的可行路径。LED虚拟拍摄拓展戏曲电影的表现力与感染力，为经典戏曲剧目影像改编开辟新的创作方向。本片的实践，对于后续传统剧目影视化改编、西北戏曲乃至各地方戏的电影化创作都具备借鉴意义，是戏曲影像创作谱系中，介于纯粹舞台实录和完全写意重构类戏曲电影之间一次富有开拓意义的创新实践。

1958年老版影片采用胶片彩色摄制，以棚内景搭配少量外景为主，镜头运用相对克制，优先完整保留舞台调度，偏向舞台纪录式戏曲艺术片，具备极高的史料价值。新版虚拟拍摄版本采用4K数字制作，依托LED虚拟造景技术，镜头语言更为丰富，视听层次多元立体，主动开展影视化艺术加工，牢牢守住戏曲内核；电影化只是手段，不会消解戏曲本身的程式魅力。这是数字时代戏曲影像创新探索的代表性作品。

新版《火焰驹》最为突出的艺术特质，就是以数字虚拟技术为载体，牢牢守住秦腔声腔、表演程式、经典文本的艺术根基，坚守戏曲姓“戏”的根本，积极吸纳现代电影视听语言，拓展传统戏曲在银幕上的表达边界。这部影片的重要价值，在于完成了一次富有探索意义的媒介实践，为依托技术迭代推动戏曲电影发展、传承中华优秀传统文化提供鲜活样本，同时助力秦腔艺术触达更多普通受众。

（作者为中影集团国家一级导演、中国电影美术学会常务副会长）