中国电影诞生一百二十周年的重要节点，黄梅戏电影《罗帕记》的银幕亮相，不仅是一次经典剧目的影像复现，更是一场关于传统艺术如何在当代语境下赓续文脉、焕发新生的深刻实践。这部由湖北省演艺集团、中国戏剧家协会与湖北广播电视台联合出品的戏曲电影，将被誉为“黄梅戏三绝”之一的舞台“骨子戏”成功搬上大银幕，补齐了与《天仙配》《女驸马》齐名的经典影像谱系空白。它不仅承载着荆楚大地的文化记忆，更以其“守正创新”的创作理念，为新时代戏曲电影的创作路径提供了极具价值的湖北样本。

笔者自幼与戏曲结缘，七岁起便从现代京剧开始接触这门传统艺术，此后又陆续学习了越剧和黄梅戏，《天仙配》全本至今仍能背诵出大部分唱段。正是这份对戏曲深入骨髓的偏爱，使我对这部影片抱有格外的期待。而真正坐在银幕前时，影片依然让我眼前一亮，顿觉自己此前所知的一星半点不过是皮毛而已——这部《罗帕记》无疑是黄梅戏影片中较为出色、令人耳目一新的佳作。

荆楚文脉源远流长：戏曲

大省的银幕基因与历史回响

湖北在中国戏曲版图上占据着举足轻重的位置。从汉调、楚剧到采茶戏、黄梅戏，湖北孕育了诸多在中国戏曲史上具有深远影响的剧种，而这些剧种也多次被搬上银幕，见证了戏曲与电影结缘的百年历程。

中国电影与湖北之间同样有着不可分割的渊源。中国电影的开山之作——1905年由任庆泰执导、谭鑫培主演的《定军山》，被公认为中国第一部电影，而影片的主演谭鑫培，正是湖北江夏（今武汉）人。此后百余年间，湖北的地方戏曲与电影艺术不断交融互鉴，形成了独特的“影戏共生”文化传统。

黄梅戏的根源恰恰就在湖北黄梅。这一剧种发轫于鄂东地区的采茶歌谣，吸收了青阳腔、徽调等艺术养分，逐渐形成了婉转清新、质朴动人的唱腔风格。尽管后来在安徽安庆得到了极大的发展壮大，但“黄梅”二字始终标注着它的地理原点与文化根脉。因此，当黄梅戏电影《罗帕记》由湖北出品、湖北的演员阵容主演、湖北的主创团队打磨完成，这不仅是艺术创作的成果，更是一次文化意义上的“溯源”与“归根”——以数字影像的方式，让诞生于荆楚大地的黄梅戏，在它的故乡完成了一次跨越时空的艺术回响。

补全经典谱系，以数字技术留存文化根脉

《罗帕记》之所以长期未登大银幕，并非因其不够经典，恰恰相反，正因其表演技法之复杂、情感层次之丰富，被业界公认为考验演员功底的“骨子戏”。与早已完成影视化的《天仙配》和《女驸马》不同，《罗帕记》此前的传承高度依赖舞台现场，这在一定程度上限制了其跨地域、跨代际的传播力。电影《罗帕记》的诞生，意味着这出承载着几代黄梅戏艺术家心血的精品剧目，终于借助4K超高清数字影像技术，将“唱、念、做、打”的完整程式永久定格。

这种转化具有超越单纯娱乐的文化文献价值。影片不仅完整保留了梅花奖得主程丞等一众名家在巅峰状态下的表演艺术，更形成了可供戏曲教学、学术研究长期使用的档案。从1905年谭鑫培在《定军山》中留下京剧的银幕初影，到2025年湖北籍主创以电影《罗帕记》为黄梅戏完成高清影像存档，百余年光阴流转，湖北与中国电影、与戏曲艺术的缘分在此刻形成了意味深长的历史呼应。

以精微表演重塑经典：

程丞演绎陈赛金的命运弧光

作为黄梅戏经典骨子戏，《罗帕记》的陈赛金是极难拿捏的青衣角色，唱段繁重、情绪跨度极大。梅花奖得主程丞在戏曲电影版本中，跳出舞台表演的距离感，借助镜头语言，把一位古代女子从温婉闺秀到蒙冤受难、再到觉醒自持的完整心路，演绎得真切动人。

电影镜头放大了眉眼微表情，也对戏曲程式化表演提出更高要求。前期“花园赠帕”，她身段柔美、眉目含情，唱腔清丽婉转，把陈赛金新婚之际的温柔贤淑、对丈夫的满心期许娓娓道来，闺门旦的温婉气质浑然天成。当祸起罗帕、无端蒙冤被逐家门，人物情绪急转直下，大段成套唱段扑面而来，程丞嗓音厚实饱满，“三劝郎君”缠绵悲怆，“哭帕”段落字字泣血，哀而不怨、愤而不狂，把被至亲误解的委屈、绝望与不甘层层释放，水袖、台步全部化作人物内心的激荡。

区别于传统版本一味苦情的女性形象，程丞塑造的陈赛金，苦难底色里始终保有人格的尊严。流落民间、托孤养子的段落，她收敛锋芒，表演归于沉静克制，唱腔褪去华丽，多了几分饱经风霜的厚重，把绝境之中女性的隐忍、坚韧刻画得入木三分。面对丈夫幡然悔悟，她的表演也没有简单落回旧式大团圆的顺从，眼神里的释然多于欢喜，传递出角色精神层面的觉醒，让这个传统戏曲人物拥有了当代的精神力量。

戏曲电影最难的，便是守住戏曲本体韵味，又适配影视叙事。程丞平衡得恰到好处，既保留黄梅戏正宗的行腔、吐字、身段功底，又主动适配特写镜头，把舞台上外化的表演适度内化，将细腻情绪藏于眼神与细微神态之间，让程式表演服务人物内心，又不失黄梅戏古朴隽永的韵味。

守正创新：在创造性转化中坚定文化自信

戏曲电影的一大难题在于如何平衡舞台艺术的写意性与电影语言的具象化。总导演马崇杰对此有着清醒的认知与深厚的驾驭能力。作为出身京剧世家且屡获金鸡奖的戏曲电影导演，他在《罗帕记》中展现了一种“克制而精准”的创新策略，体现了“守正不守旧、尊古不复古”的进取精神。

一方面，影片严守黄梅戏的艺术本体。演员的唱腔韵律、水袖身段、锣鼓经的运用均遵循舞台经典，确保资深戏迷能够品尝到原汁原味的“腔调”。另一方面，电影镜头不再是简单的舞台记录，而是成为叙事的参与者。特写镜头精准捕捉了演员眼角眉梢的细微颤动，这是剧场后排观众永远无法感知的表演层次；蒙太奇手法则压缩了时空，使十八年的冤屈与沉浮在光影流转间直击人心。影片在服化道上遵循古代生活风貌与人物性格定制，女主角陈赛金服饰素雅温婉，精准贴合人物人设；在音乐上，一级作曲徐志远以传统黄梅戏曲牌为基底融合现代配器，量身打造的主题曲《蝶双飞》兼顾戏曲韵味与大众审美，真正做到了“以古人之规矩，开自己之生面”。

以精品力作

担当新时代文化使命

作为一部根植于湖北本土的戏曲电影，《罗帕记》的全部主演均来自湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏团，展现了湖北在地方戏曲人才梯队建设上的深厚底蕴。该片集结了总导演马崇杰、制片人董培雯、摄影指导金贵荣、作曲徐志远等多位斩获金鸡奖项的顶尖影视与戏曲主创。影片通过在北京、武汉、合肥等地的首映与展映，获得新华社、央视、湖北日报等数十家主流媒体的广泛报道，极大地提升了湖北黄梅戏在全国的文化辨识度，擦亮了区域特色文化名片。

更为重要的是，影片在价值传递上具有深刻的社会意义。故事围绕“一方罗帕”引发的十八年冤案展开，其核心着力点在于展现主人公陈赛金在绝境中坚韧不屈、抚育幼子成人的母性光辉与人格尊严。影片以十八年冤案的跌宕故事承载深厚人文温度，塑造逆境中坚韧向善的女性形象，用中华美学精神滋养观众心灵，是文艺作品担负起使命任务的具体体现。

黄梅戏电影《罗帕记》的成功实践再次证明：传统戏曲并非封存的古董，而是流动的活水。从1905年谭鑫培在北京丰泰照相馆拍摄《定军山》，到2025年湖北黄梅戏以电影《罗帕记》登上大银幕，中国电影走过了波澜壮阔的一百二十年，而湖北始终在这条长河中占有独特的位置——既是戏曲艺术的沃土，也是中国电影的摇篮之地。只有秉持高度的文化自信，坚持创造性转化、创新性发展，用现代科技讲好古典故事，让“骨子戏”走出剧场、走进影院，才能真正让中华优秀传统文化在时代浪潮中持续焕发新生。

在全面建设社会主义现代化国家的新征程上，我们需要更多像《罗帕记》这样既有艺术高度又有文化温度的精品力作，让中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉，在守正创新中铸就中华文化新辉煌。

（作者为中影集团一级导演、中国夏衍电影学会会长）