文艺是时代前进的号角，影视艺术作为当代文艺的核心形态，承担着描摹时代风貌、传递民族精神、凝聚大众情感的重要使命。习近平总书记对文艺工作者提出“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤”二十字创作准则，又在给田华等八位德艺双馨的电影艺术家回信中，明确嘱托全体从业者“坚定文化自信、扎根生活沃土”。这一系列论述，深刻阐释了生活是文艺创作唯一源泉的经典理论，也为新时代影视创作划定了价值坐标与实践路径。当下影视产业技术迭代加速、创作样态多元，但脱离生活的艺术表达必然空洞乏力。

2025年10月上映的现实题材电影《靠近我看见你》，正是一部扎根人民、扎根生活的作品。依照现实主义文艺理论，艺术来源于生活且高于生活，真实是现实题材创作的第一要义。电影《靠近我看见你》是一部小成本、重情怀的现实题材佳作，摒弃当下影视创作中泛滥的特效堆砌、“套路化”叙事与流量营销等浮躁风气，以真实人物事迹为叙事基底，以我国南北地域人文交融为叙事线索，以各民族守望相助为精神内核，用质朴纯粹的影像语言践行文艺使命，为国产现实题材影片、少数民族题材影片创作提供了可借鉴的范本。

叙事真实是现实题材电影的立身之本，扎根生活的剧本建构是影片成功的核心根基。《靠近我看见你》的故事完全取材于现实生活，原型为江苏苏中、江北地区南通中医院眼科主任陈耀华的公益事迹。陈耀华数十年坚守医者使命，跨越千里奔赴青海高原牧区开展义诊帮扶，为各族群众送去光明，生动诠释了新时代医务工作者的责任与大爱。影片四位编剧恪守现实题材创作原则，拒绝“书斋式”空想虚构，坚持深入生活、贴近原型、体察民情，多次走访南通街巷、远赴青海高原，实地调研两地的自然风貌、民俗风情与民生状态。

南通兼具江淮文化的温润内敛与江海文明的开阔包容，青海高原则苍茫辽阔、民风淳朴，两地地域气质迥然不同，人间善意与温情却一脉相承。创作团队秉持平视的叙事视角，不刻意制造戏剧冲突，不人为拔高人物形象，而是让医者的仁心、百姓的质朴在情节中自然流露，有效规避了主旋律电影创作常见的概念化、脸谱化、悬浮化弊病，实现了生活真实、艺术真实与情感真实的统一。

躬身一线的创作坚守、敬畏生活的实拍理念，是影片践行文艺责任的生动实践。本片导演江平有着鲜明的平民化现实主义创作风格，从影多年始终坚守“扎根人民、扎根生活”的创作信条，擅长以小人物承载大情怀，以日常烟火折射时代精神。纵观其《那些女人》《康定情歌》《今天我离休》等代表作，均将叙事重心落在普通大众身上，拒绝炫技式表达与空洞的宏大叙事，形成了质朴温润、接地气、有温度的个人艺术特质。此番执导《靠近我看见你》，江平延续其一贯的创作理念，以朴素镜头记录基层医者与高原群众的相处日常，让整部作品牢牢扎根现实土壤。

本片由江平及其弟子范雨林联合执导，全体主创扎根高海拔实景完成拍摄，以亲身坚守诠释影视人的职业担当。演员范雨林因《潜伏》中经典“硬汉”形象被观众熟知，在本片中主动跳出固有表演框架，塑造出神态沧桑、气质质朴的藏族群众形象，从体态、神情到言行举止完全融入高原生活环境，完成了深度转型，彰显出演员扎根角色、敬畏艺术的职业素养。

影片主要取景于海拔三四千米的青海高原，高寒缺氧、昼夜温差极大、气候变幻无常，拍摄条件十分艰苦。本文两位笔者分别毕业于上海戏剧学院表演系和北京电影学院表演专业，从事影视创作十余载，也曾深入农村、高原参与《山楂树之恋》《枫叶红了》等作品拍摄，深知山区实景拍摄的艰辛。高原融水冰冷刺骨，对户外实景表演更是极大考验。为恪守艺术本心、捍卫创作真实，影片全程不使用AI合成、绿幕抠像等数字技术，翻车桥段、冰河救人等关键情节全部采用真人实景拍摄。演员直面恶劣环境、突破身体极限，用最真实的状态演绎角色心境。这种尊重生活、拒绝捷径的创作态度，造就了数字特效无法复刻的画面感染力，也精准践行了现实主义艺术的创作准则。

多维立体的视听语言体系，构建了影片刚柔并济的美学质感。依据影视美学理论，画面与声音是电影叙事的两大载体，二者相辅相成，共同完成意境营造与情感传递。本片两位摄影师龙升松、赵帆均为业内资深创作者，前者参与《功夫之王》《如果·爱》《寻找成龙》等影片拍摄，后者掌镜过《战狼2》《酱园弄》等重磅作品，二人创作视角互补、风格相融。受制作成本限制，诸多镜头拍摄难度颇高，但团队始终潜心打磨，用极简镜头勾勒出苏中大地的清雅温婉与青海高原的雄浑壮阔，让南北山河风貌交相辉映，实现视觉美感与情感共鸣的有机结合。在音效设计上，影片大量运用河水奔涌、车轮滚动、禽鸟啼鸣等生活化画外音，补充叙事留白、烘托场景氛围，搭建起沉浸式的现实语境，进一步强化作品的生活质感。

民族音律与交响艺术的深度融合，彰显了影片坚定的文化自信。电影配乐是影片的精神脉络，也是地域文化与民族审美的直观表达。本片配乐由作曲家李戈创作，其经典作品《黄河绝恋》配乐享誉业界。此次创作中，李戈将西北音乐的豪迈开阔与苏中民间音律的婉转悠长融为一体，巧妙融入南通打麦号子、《康定情歌》等民间曲调，深挖本土民间文艺资源。全片配乐由素有“开国第一团”之称的中国电影乐团全建制现场录制，这支成立于1949年的国家级乐团，先后为两千多部经典影片完成配乐。民间旋律与专业交响相融共生，既有乡土温情，又有大国气度，让民族文化底蕴在光影之中熠熠生辉。

新老艺术家薪火相传的表演体系，诠释了德艺双馨的文艺初心。表演是赋予银幕生命力的核心环节，老中青三代演员同台演绎，构建起艺术传承的完整脉络，也生动诠释了“戏比天大”的职业信仰。影片一大亮点是两位牛犇同台献艺，老艺术家牛犇从影八十余年，参演《圣城记》《龙须沟》等经典作品，一生坚守艺术初心；青年牛犇年少成名，两度斩获童牛奖最佳儿童演员，功底扎实。两代同名演员携手合作，既是表演技艺的交流，更是文艺风骨的代际传递。

八十七岁的祝希娟老师，是中国影坛里程碑式的艺术家，经典红色电影《红色娘子军》中吴琼花的饰演者，亦是中国电影第一届大众电影百花奖最佳女演员得主。作为新中国第一代电影表演艺术家，她见证并参与了中国红色电影的发展历程，艺术底蕴深厚、艺德品行端正。祝希娟老师在本片中仅有一场戏份、七句台词，依然全身心投入创作，以三分钟一镜到底的连贯镜头一气呵成，情绪层次饱满、状态沉稳凝练，高龄依旧保持极高的专业水准，生动诠释了老一辈艺术家精益求精、一丝不苟的敬业精神。值得一提的是，陶玉玲老师同为收到总书记回信的八位德艺双馨电影艺术家之一，她毕生崇德尚艺、扎根群众，本片也是她留给观众的最后一部银幕影像。九十岁高龄的陶玉玲在片中仅有一句台词，戏份极简，却凭借深厚艺术积淀，精准塑造出儒雅谦和的老年知识分子患者形象。从容的姿态、得体的举止，将人物气质刻画得入木三分。一句台词、数个镜头，定格了一位老艺术家一生的艺德与坚守，完美诠释了回信中“崇德尚艺、率先垂范”的殷切期许。

侯天来、郑毓芝、孙茜、马军勤、翁虹、梁天、何赛飞、郭晓东、兰岚等实力派演员，不计角色大小、戏份多少，用心打磨每一个人物。知名导演陈国星心怀乡土情怀，友情客串参演，为作品增添别样温度。一众文艺工作者以行动证明，优秀的艺术创作，从来都离不开对职业的敬畏与对人民的赤诚。

青年演员立足生活、沉浸式的角色塑造，彰显了新生代文艺力量的纯粹初心。女主角苏日娜的饰演者李木子，毕业于上海戏剧学院，现为中华全国总工会文工团演员。她摒弃繁复的表演技巧，以本真状态诠释人物，高原冰水救人的戏份不惧严寒、实景出演，将角色的善良与果敢展现得淋漓尽致。角色妆造贴合高原生活特征，自然的高原红、历经风霜的神态，让人物形象真实可信。饰演护士婷婷的袁霆，与李木子为上戏同届校友，二人配合默契。袁霆拥有丰富的胶片电影拍摄经验，将南通青年护士灵动鲜活、内心热忱的形象演绎得层次分明。以李木子、袁霆、小牛犇为代表的青年演员沉下心走入生活、贴近角色，褪去浮躁，用质朴表演传递温暖，展现出新生代影视人的创作追求。

立足民族叙事、传递中国温情，彰显新时代影视的国际传播价值。从文化传播理论来看，民族性是文艺作品走向世界的核心根基，越是扎根本土文化、反映民族精神的作品，越容易跨越地域与文化壁垒。《靠近我看见你》以医疗帮扶为纽带，讲述南北携手、各族互助的温情故事，生动展现中华民族共同体的精神内涵。作品凭借真实的生活叙事、真挚的人文情感、鲜明的地域特色，收获国际影视市场的关注与认可，再次印证“越是民族的，越是世界的”这一文艺传播规律。新时代少数民族题材电影，承载着讲述中国故事、传播中华文化的使命，各族群众守望相助的生活图景，本身就具备打动世界的力量。

综合来看，影视创作从无捷径可走，一切技法、形式、创新，最终都要回归“扎根人民、扎根生活”这一本质。《靠近我看见你》从剧本创作、实地拍摄、视听制作到舞台表演，全流程践行现实主义创作理念，深度呼应文艺工作的时代要求。在当下影视行业过度依赖特效、“套路”叙事盛行的环境中，这部小成本作品以真情动人、以匠心立身，为现实主义电影发展树立了优秀范例。广大文艺工作者当以此为参照，坚守文化自信，深耕生活沃土，用心挖掘华夏大地的人文底蕴与时代新风，创作更多有筋骨、有温度、有格局的优秀作品，让承载中国精神、饱含人文温情的光影故事走向世界，向全球展现新时代中华民族的精神风貌。