2026年暑期，“跟着电影去旅游”的热潮席卷全国。当“电影+文旅”从偶发的营销事件升级为制度化的产业联动，一个清晰的新概念正在浮出水面：华语文旅电影，已不再是传统宣传片的变体，而是中国影视行业在新时代涌现出的一个独立文艺细分赛道。这条赛道的重要开拓者之一，正是导演熙道。而其之所以能成为一个成熟的“赛道”，源于“时代之变”“本体之新”“实践之实”三个维度的结构性支撑。

时代之变：从“流量逻辑”

到“价值逻辑”的行业必然

中国电影市场正在经历一场深刻的内在裂变。2025年，全国电影备案数量有所回调，行业从“要数量”转向“要质量”。据部分平台案例统计，头部电影取景地曝光对目的地搜索量的短期拉动曾超200%。这种变化背后，是电影价值评估体系的根本性迁移。国家电影局数据显示，2025年中国电影全产业链产值达8172.59亿元，票房拉动系数约为1∶15.77——观众每花1元电影票，就能带动近16元的周边消费。电影不再是一张孤立的内容商品，而是连接文化、消费与实体经济的价值枢纽。

政策端的强力驱动进一步加速了这一进程。2026年2月，国家电影局联合商务部启动“2026电影经济促进年”；同期，中宣部电影局、文化和旅游部资源开发司联合启动“跟着电影去旅游”活动，通过票根经济、主题线路、沉浸式体验等手段，把影视热度转化为真实的文旅消费。当行业从“流量为王”转向“内容为王”，当电影从“屏幕里的故事”升级为“城市文旅的流量入口”，华语文旅电影作为细分赛道恰逢其时地应运而生。

本体之新：从“背景板”

到“叙事体”的美学重构

传统文旅题材常被诟病为“风景PPT”，原因在于取景地只是“背景板”，与人物命运无关。华语文旅电影的核心突破，在于通过“场景叙事”实现了美学重构。

熙道在《花谢花又开》的宣传推广中明确提出“华语文旅电影”的创作定位。在这部全程在武汉蔡甸取景的作品中，花博汇、后官湖湿地、九真山不仅是好看的空镜，更是推动剧情的关键角色——后官湖的晨雾藏匿人物心境，九真山的秋叶暗喻生命轮回。他提出的“四张皮理论”（剧本、音乐、画面、制作的有机融合），让自然景观成为“可感知、可抵达”的文旅地图。

这种创作范式赋予了赛道清晰的三重属性：艺术性上，以“温暖现实主义”为美学底色，拒绝悬浮叙事，聚焦普通人在困境中的人性微光；地方性上，以特定地域的文化IP为精神地基，让电影成为地域文化的“动态名片”；产业性上，通过“文化IP+影视艺术+旅游转化”三位一体，实现影视热度向文旅消费的制度化转化。

实践之实：从“个案爆款”

到“可复制模式”的产业验证

一条赛道是否成立，关键在于能否跑通“可操作、可复制、可评估”的创作路径。熙道的实践证明，这种模式具有极强的生命力。

在蔡甸，电影《花谢花又开》拍摄期间，当地旅游预约量同比增长150%，酒店周末入住率达95%。杀青当日，蔡甸区同步推出“知音文化影视打卡路线”，形成了“观影—打卡—体验—消费”的完整链条。

在竹溪，熙道执导的《那山那水那人》聚焦南水北调中线工程源头故事，从开机到拍摄，短视频话题阅读量超过3亿，有力提升了当地旅游和品牌关注度。竹溪县文化和旅游局正式授予熙道“荣誉市民”称号。

从都市情感叙事到国家工程史诗，这种“影旅深度融合”的模式已被验证是可复制的。正如《学习时报》所指出，优秀的影视作品能将取景地转化为旅游胜地，实现从“视听消费”向“实地体验”的转化。这与熙道“让电影带动地域文旅发展”的主张不谋而合。

从早年创作《我要去红河》等城市形象歌曲，到疫情期间坚持完成《柳山》《悟青春》以宣传大悟县，再到如今提出“华语文旅电影”概念，熙道的创作轨迹印证了这一赛道的演进逻辑。在影视行业寻求新增长点的今天，华语文旅电影不仅是一条兼顾艺术高度与产业价值的新路，更是一种“不完美却拼命活着”的创作精神——它让电影既能在银幕上触动人心，也能在山川间赋能一方水土。这条路刚刚开始，而它的终点，将是无数个被光影点亮的中国故事。

据悉，随着南水北调首部院线电影《那山那水那人》的制作和上映，熙道团队将为如何做好华语文旅电影探索出新的可操作路径。

（作者为湖北省电影家协会主席）