近年来，中国科幻电影迈入工业化发展的新阶段，国产科幻产业告别空白起步阶段，逐步走出一条技术自强、文化自立的特色发展路径。多年来，行业不断探索——如何打造扎根中国历史、承载民族精神的本土科幻表达？如何打通影视创作与前沿科学的协同通道，实现工业技术、历史真实与人文情怀的有机统一？科幻影片《群星闪耀时》给出了极具行业参考价值的创作实践。

导演兼编剧章笛沙以“过去拯救未来”为核心创意，搭建1970年代航天拓荒与2035年深空探索双线叙事，用跨越六十五载的时空对话，串联起两代科研人的理想与坚守。章笛沙在专访中阐释影片的创作逻辑：不单纯追求视觉奇观，而是以航天先辈的信念感为精神锚点，挖掘“独属于中国人的科幻浪漫”。

在创作过程中，主创团队联动中科院、高校物理天文领域专家组建科学顾问团，复刻算盘演算、民兵守护通信线缆等历史场景，用影像还原航天先辈自力更生的奋斗史诗；不仅如此，主创还协同本土虚拟拍摄团队，挑战太空失重场景的拍摄难题，延续国产科幻“手搓实干”的工业精神。

根植民族文脉

锚定中国式科幻的精神内核

章笛沙坦言，自身自幼喜爱科幻文学，始终怀揣拍摄本土科幻的理想。该片从创作之初便确立核心理念：科幻外壳之下，生长中国人独有的文化情感与精神底色。

影片核心叙事采用“过去拯救未来”的原创设定，串联起七十年代艰苦拓荒与近未来太空征程两条时间线，其精神原点源自大量航天史料与科研工作者真实口述。筹备阶段，主创团队系统研读“两弹一星”时期文献、纪录片，走访一线航天工程师、物理天文领域专家，触摸到最动人的时代特质：初代科研人在科技基础薄弱的背景下，穷尽一生投身攻关，多数人终其一生无法亲眼见证研究成果落地，却始终以纯粹信念笃定前行。这份“以有限生命丈量无限求索”的坚守，成为全片贯穿始终的精神主线，也是片名“群星”的深层内涵。

在章笛沙看来，“群星”是广义上所有默默无闻的科研工作者。从七十年代伏案演算的基层技术员，到如今驻守空间站、调试卫星对接设备的工程师，再到未来奔赴深空的探索者，一代代科研人汇聚成璀璨星河。影片搭建双时空对话，本质是完成一场跨越岁月的精神慰藉——现实中先辈无法看见后世盛世，电影希望通过与未来后辈对话的契机，让当年的理想、坚守与牺牲，在六十五年后得到回响。片中，赵吉虎追问未来太空探索是否实现，2035年航天员一句“总有一天，都会实现”，承载独属于中国人的理想主义浪漫。

在叙事取舍层面，影片始终坚守“人文优先”的创作逻辑。章笛沙坦言，院线电影首先要讲好打动观众的故事。因此，影片将人物的情感关系与精神传承置于叙事核心，以角色命运串联起跨越六十五年的时空对话，让科幻设定服务于人物表达，也让航天精神通过角色命运自然生长，让中国航天人的信念、坚守与传承成为故事真正的核心。

影片保留了“算盘演算”这一标志性意象，在AI技术飞速迭代的今天，更凸显出中国航天从手工计算走向智能时代的发展脉络。七十年代算盘、手摇计算机是彼时核心算力，数千人集中演算轨道数据是历史背景。即便今天算力技术快速发展，技术始终离不开人的创造与选择，和攻坚克难的决心、代代相传的信念。影片以人力演算支撑未来太空救援的设定，回应时代命题：技术迭代永无止境，但根植于民族的奋斗精神，是穿越时空永不褪色的底气。

探索国产科幻工业化全新路径

《群星闪耀时》围绕技术流程、产学研融合及虚拟拍摄体系展开持续探索，进一步丰富了国产重工业科幻的制作经验，为行业工业化能力建设提供了新的实践样本。

影片组建由中科院数学、国家天文台、北大物理、北师大物理天文专业学者构成的科学顾问团，从剧本阶段至后期视效全程介入。顾问团提出专业思路：科学领域无法证伪的猜想皆具备想象空间，科幻创作可大胆拓展创意，专家团队负责校准细节、规避硬伤。这套“创作者大胆想象、科学家严谨兜底”的协作模式，化解科幻创作“求真”与“造梦”的长期矛盾，为国产科幻标准化科学顾问协作流程积累了可参考的实践经验。

针对七十年代历史场景还原，剧组开展海量史料考据，1:1复刻博物馆馆藏弧形算盘，还原手摇计算机操作流程，走访亲历“两弹一星”工程的前辈捕捉时代神态。六千把算盘集体演算的“名场面”，史料原型真实存在，剧组结合中科院数学专家测算数据合理分析规模；六十万民兵守护通信线缆的情节，源自东方红一号发射真实史料，兼顾历史真实与银幕震撼力。除了道具置景和场景复原，历史场景拍摄更大的挑战，在于呈现那个时代的人物状态与精神气质。为此，主创全员研读年代纪录片、老影片，导演组客串群演实时调整演员状态，让数百名群众演员统一呈现质朴纯粹、心怀家国的时代气质，实现历史质感的完整落地。

太空失重场景是影片核心技术难点，传统绿幕拍摄难以呈现真实漂浮质感，团队联合国内虚拍企业，采用“幻影双录”技术完成相关场景拍摄：同步拍摄实景人物画面与纯蓝背景素材，拆分双轨数据同步后期制作，大幅降低合成难度，为国内虚拟拍摄提供新的实践参考。太空舱旋转救援戏份，采用机械臂、旋转LED光盒、摄影机三轨数据同步校准，反复调试设备误差，依靠本土团队实现高难度空间运动镜头。

失重表演配套完整演员训练体系，七十余斤重型航天服、密封球形面罩大幅提升拍摄难度，黄渤、高叶、孙阳等主演进行高强度特训，让太空场景摆脱特效悬浮感，实现技术奇观与真人表演深度融合。七十年代部分，吴磊深入体验科研生活，与青年科学家同吃同住，打磨人物细节，希望还原那个时代青年科研工作者的坚定信念与赤诚初心。

项目前期，在郭帆导演的建议下，团队拍摄13分钟概念短片，以具象化影像展示影片气质，成为项目落地关键一步。这套“先制短片、再启动长片”的孵化模式，降低原创科幻项目的沟通成本，为中小成本原创科幻提供了可参考的落地路径。

从道具复刻、科学考据到虚拟拍摄研发，整部影片全程依托国内团队完成全流程制作，过程中沉淀的技术流程、协作标准、孵化方案，均可复用至后续国产科幻项目，推动国内科幻产业从单点技术突破转向全链条标准化建设。

构筑国产科幻

面向未来的价值坐标系

作为兼具历史回望与未来畅想的原创科幻作品，《群星闪耀时》以代际传承为核心命题，赋予科幻电影更强的现实观照与青年引导价值，探索了国产科幻更加贴近本土文化与时代经验的表达路径。

影片以双时空人物完成精神传承闭环，构建完整的价值叙事链条。2035年航天员郑同舟早年一心奔赴深空，却因常年亏欠家人而萌生归乡的想法；在遭遇太空危机、与七十年代先辈隔空相遇后，他重新读懂航天事业的长远意义，重拾初心一往无前。七十年代青年赵吉虎是无数科研青年的缩影，即便前路未知、条件艰苦，始终保有纯粹少年气，从未放弃理想。两代人的精神共振，回应当代青年普遍存在的迷茫与困惑。

章笛沙表示，影片希望传递朴素力量。无论身处何种困境，坚守心中理想的初心不可丢失，知晓来时路，方能看清前行方向。这一价值表达跳出科幻题材局限，具备跨年龄、跨圈层的感染力，实现文艺作品温润人心、提振精神的社会功能。

《群星闪耀时》为科幻产业提供了一种新的创作思路：科幻不仅是技术想象，也是文化表达。立足本土历史、时代经验与现实关切，也将为中国科幻拓展更广阔的叙事边界。