本报讯 6月16日至17日，2026年度视听艺术会议在南京艺术学院举办。会议以“人工智能时代中国视听艺术自主知识体系的理论创新与实践路径”为核心主题，汇聚全国百所高校、科研机构及视听行业的近200位专家学者与创作者代表，共同探索新大众文艺语境下中国视听艺术的高质量发展方向。现场，2026年度青年视听艺术作品与理论评论文章推优结果同时揭晓。

中国电视艺术家协会高等院校视听艺术委员会会长、中国艺术研究院研究员丁亚平认为，在智能媒介环境中，视听艺术正在被重新定义。计算系统正深刻地改变着艺术的生成方式、感知方式，同时这种改变也呼唤着更深层次的人文反思与技术批判。技术能力本身不应成为目的，如何让“感性”在算法系统中得以“存续”，让技术服务于更深刻、更具反思性和批判性的艺术表达，是当下创作者与研究者面临的核心议题。

北京电影学院中国电影学派研究院院长、电影学系系主任王海洲认为，要深挖民族文化的精髓与底蕴，构建理论化、体系化的精品叙事体系，让每一个故事都承载文化的重量。以民族美学体系为标准，融合传统技艺与现代影视制作手法，打磨画面、音效与叙事节奏，打造专业化、精细化的视听创作范式。以文化创新理论为支撑，挖掘IP的长尾价值与衍生潜力，建立可持续的内容迭代机制，打造兼具文化厚度与市场活力的民族文化短剧IP。

中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编谭政以《电影艺术》杂志70年的理论成果为案例，分析了如何建构中国电影自主知识体系，他认为中国电影理论发展应立足中国式电影发展道路实践学术研究和学科建设，强调电影理论批评的历史维度，也要拥有国际化的视野，营造更好的学术生态，构建更好的学术共同体。中国电影自主知识体系需要以中国特色问题和中国主体性问题为核心，原创学术理论，解决中国问题，并具有全球性的通约性价值。

南京市文联电影电视动漫艺术家协会副秘书长冉彬、南京艺术学院党委副书记李向民系统阐述了百年来影视叙事与文化遗产融合的演进历程，提出了一个“五阶段的模型”，展现了文化遗产在影视中从单纯的物质记录工具，演变为美学创造核心与文化话语权争夺关键载体的完整路径。

南京大学教授、南京传媒学院副校长周安华认为，中国电影创作者应以电影文体为“舟船”，以人文精神为“罗盘”、人工智能技术为“风帆”，驾驭技术浪潮，才能创作出无愧于时代、闪耀着东方智慧的精品力作，让中国电影独特的语言传遍世界，发出文明深处的永恒回响。

北京大学电视艺术中心主任张慧瑜聚焦AI时代视听本体论，梳理胶片、数字、算法影像三阶段变革，他认为新旧媒介共生不可相互替代，当下视听创作形成跨界全民共创模式，同时他提出主流传播应从单向表征转向认同传播，依靠情感共鸣实现价值内化，重新界定人机协同下影像创作的主体关系。

南京艺术学院戏剧与影视学院院长针对影视情感空洞问题，提出“民族情动文体”理论，融合西方情动理论与中国古典抒情传统。该文体依托东方气韵、日常身体、家国空间塑造专属民族情感表达范式，并结合百年国产影片梳理文体生成路径，为AI时代中国视听自主知识体系补充情感美学维度。

作为本次会议的重要环节，2026年度青年视听艺术作品与理论评论文章推优结果在会议中揭晓。本次推优活动面向全国45岁以下的高校在校师生征集，共收到青年学者及创作者提交的436份优秀成果，经过多轮专家评审，最终评选出微短片、微纪录片、微剧集、AIGC短片、AIGC剧集五类优秀视听作品59部，优秀理论评论文章32篇。

2026年度视听艺术会议由中国电视艺术家协会高等院校视听艺术委员会、南京艺术学院、江苏省电视艺术家协会、江苏省电影家协会、南京市文学艺术界联合会联合主办，南京艺术学院戏剧与影视学院、南京市电影电视动漫艺术家协会、南京师范大学新闻与传播学院承办。

（杜思梦）