6月16日上午，第28届上海国际电影节金爵电影论坛之“金爵对话——动画电影的当代价值与未来”举办。本次论坛围绕动画创作的风格溯源、本土表达与全球传播、短片到长片的工业化落地、AI浪潮下的创作者核心价值等议题展开深度对谈。

来自英国、印度和中国的三位资深动画导演，结合各自职业历程与一线创作实践，回溯成长路径、分享创作方法、思辨行业未来，共同探寻动画电影的当代价值，为行业多元长效发展提供鲜活思路。

导演、动画师威尔·比彻表示，手绘能力与亲手触碰黏土的实感，是定格动画创作不可或缺的核心能力。创作上我们会先立足本土，把英式幽默打磨到极致，再依靠普世的情感共鸣与肢体喜剧打破文化壁垒。

他以《小羊肖恩》为例，这部全程无对白，完全靠动作与表情传递笑点，最终也收获了全球观众的喜爱。“工作室会通过观众测试调整内容，在艺术表达与商业诉求之间寻找平衡。从短片跨越到长片，定格动画的制作高度依赖团队信任，我们会通过系统培训，统一数十位动画师的创作标准，靠清晰的导演指令与层级架构传递作品风格。关于AI，我认为它可以优化制作流程、降低部分成本，但永远无法替代人类的创意核心，动画的魅力在于独一无二的作者表达，而非批量产出的平庸内容。”他说。

导演、编剧、演员吉塔姜利·饶认为，真人电影导演的创作对动画电影的美学风格影响很深，她本人的作品融合了印度本土叙事与写实的表达质感。

吉塔姜利·饶坦言，印度动画尚未形成鲜明的本土风格，行业整体体量小、获得的支持有限。“面对全球市场，我不会刻意迎合海外观众，会坚持本土表达的本真性，让故事拥有多层内涵：共同的情感层面向所有观众，本土文化层留给有相关背景的观众深度解读，在全球化的今天，观众完全有能力自主探索作品里的文化细节。”

谈到AI创作，她不希望自己的作品被纳入AI训练库，但也认可AI的工具价值。年轻人可以用AI快速表达想法，作为创作发声的便捷工具；人工创作的不完美感有其独特的艺术价值，两种创作路径各有受众、各有意义。

《浪浪山小妖怪》导演於水表示：“创作上我习惯从一个有趣的故事梗概出发，不会强行预设主题，避免表达用力过度。创作首先要立足国内观众，中国市场的体量足够支撑本土动画行业发展，在此基础上再探索文化出海，追求人类共通的价值表达。关于AI，我认为人类是有局限的‘小模型’，正因为不完美才有喜怒哀乐，这才是艺术诞生的源头。AI只能模拟情感，无法产生真正的共情，人类创作的情感内核是不可替代的。”