6月20日下午，第28届上海国际电影节“全球化时代的剪辑创新与国际叙事”主题论坛在上海展览中心中央大厅举办。论坛汇聚来自中国、美国、希腊、丹麦、阿根廷的六位顶尖剪辑从业者，围绕职业成长路径、导演协作逻辑、剪辑创作方法论、青年人才培养、全球行业联结等议题展开深度对谈。嘉宾们结合各自代表作拆解幕后创作细节，探讨剪辑艺术的共性规律与多元表达，为全球化语境下的剪辑创新与行业发展提供一线视角。

丹麦剪辑师奥利维尔·布格·寇特表示，剪辑师与导演的默契首先来自于艺术层面的共鸣，双方要对表演优劣、节奏把控形成一致的审美判断，如同乐队成员共同演奏作品，而非将个人风格强加于对方。信任是所有合作的基础，只有建立安全的创作空间，才能在试错中回归正确的创作方向。

他认为，剪辑师不应刻意突出个人风格，而应顺着导演的创作理念，为作品的最终呈现提供加持。日常创作的灵感往往源于真实生活，无论是观影、听故事还是园艺修剪，多元的生活体验都能为剪辑创作提供养分。

美国剪辑师、美国电影剪辑协会成员，凭借《奥本海默》获得奥斯卡最佳剪辑奖的詹妮弗·拉梅表示，影片的风格与工作方法由导演和素材本身决定，剪辑师的职责是支撑导演的创作，精准解读并落地创作意图，既可以适配诺兰导演成熟体系化的大制作，也能适配新导演更灵活的创作节奏。

她建议年轻创作者先建立与作品的情感联结，带着投入感去创作；日常可以通过阅读、走进剧场看剧等方式，脱离屏幕提升自身的艺术感知力。

欧洲电影学会剪辑师分会会长约戈斯·马夫罗萨里迪斯把剪辑师比作小提琴手，导演决定演奏的曲目，剪辑师则负责用专业能力完成演绎与表达。他说：“长期合作的核心是艺术层面的相互理解，信任需要在实际创作中逐步建立，让创意在协作中自由流动。声音是剪辑创作的重要维度，在《宠儿》的舞蹈段落中，我们通过环境声、音乐的融合构建真实的现场感，用声音为观众创造全新的感知体验。”

阿根廷电影剪辑师学会董事阿莱霍·桑托斯表示，剪辑风格由作品本身主导，剪辑师的工作是对素材进行艺术解读与二度创作，如同交响乐队的成员配合指挥完成作品演绎。他提出，做好剪辑工作，一是拥抱不确定性，在怀疑中实现成长；二是相信自身直觉，哪怕是大胆的判断，也要敢于落地尝试。

美国电影剪辑协会前主席凯文·坦特认为，每部电影自身决定了剪辑的风格，即便与同一位导演合作，不同的故事、表演也会催生完全不同的剪辑逻辑。“我建议有志于做导演的年轻人，先亲自尝试剪辑短片，这段经历会让你对影视创作形成更完整的认知，成为更优秀的导演；年轻剪辑师则要抓住一切实践机会，在动手操作中积累经验、建立信心。”他说。

剪辑师、中国电影剪辑学会会长周新霞认为，剪辑师与导演是“1＋1>2”的互补关系，剪辑师是导演的一面镜子，能以最客观的视角映照出素材的真实质感，双方在相互参照中优化作品表达。

周新霞表示，剪辑师不该有固化的个人风格，创作前要先为影片“号脉”，根据剧本属性、影像风格、表演方式判断作品的气质，再决定剪辑的节奏与手法，让剪辑完全服务于作品本身。剪辑台拥有二度创作的空间，我们可以从剧作与表达的核心出发，重构情节、调整人物逻辑，强化戏剧冲突与主题表达，让故事更有力量。在教学中，我格外建议年轻创作者大量阅读经典文学作品，提升审美与对生活的感知力，这是让作品拥有深度的基础。