6月14日，第28届上海国际电影节金爵主论坛在上海举行。本次论坛以“汇聚·发现·引领：共筑电影新力量”为主题，海内外电影行业领军人物、知名电影节负责人、资深制片人与新锐创作者齐聚一堂。恰逢“弘扬城市精神，打造电影之城”三年行动计划收官之年，论坛不仅回顾了上海持续夯实电影产业根基、创新发展模式，更探讨了全球电影产业的未来趋势与青年电影人才的培育。

上海“电影之城”交出成绩单

中共上海市委宣传部电影处处长刘祎呐以《电影之城焕新出发》为主题，从四大维度梳理上海电影产业三年发展成果与未来规划。

在内容创制上，上海坚持创制为本，立足城市本土优势，打造兼具地域特色与市场口碑的精品佳作。中小成本现实题材影片《好东西》《菜肉馄饨》深耕本土生活，分别斩获亮眼票房与行业口碑，探索出区域深耕、分线发行的中小影片发展路径；《飞驰人生3》《浪浪山小妖怪》等大小制作影片双线开花，刷新票房与国产动画纪录。谍战大片《千里·江山图》、现实主义作品《欢迎来龙餐馆》等重点项目陆续启动、筹备上映，持续丰富上海电影创作矩阵。

在影院业态上，上海推动影院完成第三次转型，从单一放映空间升级为文化社交综合体。红色、动漫、体育等主题影院相继落地，依托特色定位开展主题展映、文化活动，大幅提升非票收入与客流；全市386家影院推行个性化运营，头部影院稳居全国票房前列，行业整体服务水平持续提升。

在科技赋能领域，上海率先布局影视数字化、智能化发展，举办全国首个“AI电影日”，将虚拟现实电影创制纳入上海文化发展基金会的政策扶持，编制《虚拟现实影院标准》并核发专项放映许可证。当地还将搭建数智化运营管理平台，打造电影科技园区，推动AIGC、虚拟拍摄等新技术落地，以科技为电影产业全链条赋能。

在人才培育方面，上海构建完善青年影人孵化体系，增设新锐扶持项目，设立全国首个归国影人培育基地，多部新人项目完成立项。同时优化电影专项资金管理办法，延长资助链条，全方位涵养电影人才生态。此外，上海打造“电影上海”“电影市集”等系列IP，发放电影消费券、举办首映路演与影展活动，让电影融入城市日常，实现产业与城市文化深度融合。

全球电影节掌门人分享经验

来自柏林、多伦多、香港等国际知名电影节负责人，以及资深电影人杨燕子依次分享经验，聚焦发掘新人、跨界合作、行业联结三大核心。柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔表示，发现新创作力量、搭建行业连接桥梁是电影节的核心价值，电影节不仅是红毯盛会，更是新锐影人对接资源、交流思想的平台。柏林电影节常年开展全球人才计划，助力各国青年创作者走向国际舞台。

多伦多国际电影节首席执行官卡梅隆·贝利回顾电影节五十载发展历程，该平台曾助推《肖申克的救赎》等经典影片与诺兰等知名导演走向世界。电影节依托新锐影展、人才工作坊、产业交易市场等板块，为青年影人搭建实训、交流、交易一体化平台，并积极推动中外影视行业互联互通。

知名制片人、美国影艺学院（奥斯卡）前主席杨燕子结合跨文化合作经历指出，发掘青年影人不能只看短期成绩，更要关注创作者独特的人生阅历与表达内核。她分享了海外亚裔影人扶持项目经验，表示影视行业应尽早挖掘原创力量，搭建长效扶持体系，同时重视艺术基础教育，拓宽影视入行渠道。

香港国际电影节协会总监利雅博结合五十周年办节经验谈到，电影节是电影生态不可或缺的组成部分，人才培养覆盖创作者、观众、影评人、发行人员等全群体。香港国际电影节依托竞赛单元、产业投资会、海外联动项目，陪伴青年影人长期成长，持续发挥中西文化桥梁作用。

上海国际影视节中心主任陈果介绍，上海国际电影节作为年轻的行业同行者，始终将培育新人作为核心使命。电影节构建起产业活动、专业奖项、海外巡展三轮驱动的人才培育体系，今年升级多项青年扶持项目，金爵奖影片世界首映率达84%。上影节坚持“扶上马、送一程”，通过创投产业放映、专业技术实训、高校巡展等举措，打通青年影人从创作、融资、制作到发行的完整链路，全力为青年电影梦想保驾护航。

立足当下思考，聚焦创作本源

论坛最后开启以“汇聚·发现·引领：共筑电影新力量”为主题的圆桌对谈，儒意电影董事长兼总裁陈祉希，大麦娱乐总裁李捷，上影集团党委书记、董事长王隽，导演文牧野、董润年等行业嘉宾，围绕项目评判标准、青年创作者成长、行业未来发展等话题展开深度探讨。

谈及影视项目评判坐标系，嘉宾表示：当下行业评判回归内容本质，真诚的创作态度、共情的故事内核、鲜活的情感表达是核心标准。陈祉希表示，当前市场环境下，影视投资更加理性，青年导演的首部作品优先考量市场适配度与成本可控性，选题需具备广泛共情力，避免过度表达私人小众情绪；同时创作者的执着与坚持，是打动投资方的关键。

文牧野认为，电影的核心始终是人与情感，无论题材大小，能够传递真挚情绪、触动人心的作品，才具备长久生命力。王隽提出，上影集团秉持开放心态，发掘新人首先看重创作的真诚，对待青年创作者秉持耐心与定力，全程陪伴、专业护航，守护创作初心。

李捷结合《给阿嬷的情书》等影片创作案例谈到，观众审美迭代速度远超行业预期，试图复制成功模式往往难以奏效。影视创作与投资应摒弃固化方法论，回归第一性原理，优先关注创作者本身，在严控成本的前提下给予创作自由，用心打磨好故事。董润年以创作者视角划分评判维度，X轴是创作者的自我表达，Y轴是面向的观众群体，创作者需找准自身定位，平衡个人表达与大众审美。

陈祉希回顾国内中生代导演的成长历程，直言当下部分青年创作者缺乏深耕打磨的韧劲，剧本打磨浅尝辄止，面对修改意见容易退缩。她呼吁青年创作者重拾执着精神，反复雕琢作品，坚守创作初心。

文牧野、董润年结合个人从业经历表示，青年导演应重视基本功训练，坚持拍摄、持续创作，利用各类赛事、平台主动展示作品。如今行业扶持渠道愈发丰富，新人被埋没的概率大幅降低，唯有不断锤炼剧作、拍摄能力，才能在行业站稳脚跟。董润年特别强调，剧作是电影的根基，当下全球影视都存在讲故事能力弱化的问题，青年创作者必须持续强化剧本创作能力。

针对青年影人扶持与行业未来发展，嘉宾们也分享了各自布局。王隽介绍上影集团“鲲鹏计划”，重点扶持剧作能力突出的青年导演，兼顾商业大片与特色文艺作品，传承电影美学，保护小众艺术创作形态，推动影视内容多元化发展。李捷表示，影视行业应平视青年创作者，尊重创作话语权，不强行干预内容表达，同时坚守成本管控底线。陈祉希透露，院线平台将开辟专属窗口，拿出固定排片扶持青年导演作品，助力优质新人影片走向市场。