近日，由中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）主办，中国电影艺术研究中心电影文化研究部、融媒体中心承办的中国女性电影人研讨会在京举行。

本次研讨会以新时代女性电影人的创作与发展为核心主题，汇聚国内电影学界专家、资深导演、优秀编剧与制片人，围绕女性意识表达、创作实践突破、产业生态构建、学术研究赋能等关键议题展开深度研讨。

中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）副主任（副馆长）陆亮参加研讨会并致辞，女性电影人已成为中国电影不可或缺的中坚力量。进入21世纪，老中青三代女性创作者持续发力，20余年里，近50位女导演贡献30余部票房过亿作品，市场号召力显著提升。中国电影艺术研究中心自1986年举办国内首次女导演创作研讨会以来，始终深耕女性电影研究，推出系列专著与口述历史成果，为女性电影发展提供坚实的学术支撑。本次研讨会既是对40年学术传统的传承，也是面向新时代的再出发，将进一步推动女性电影人在艺术创新与产业格局中双向提升。

会议由中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任、研究员左衡，中国电影艺术研究中心研究员周夏主持。来自学界、业界的20余位嘉宾通过主题演讲、单元对谈等形式，系统梳理中国女性电影创作历程，研判行业发展趋势，为新时代女性电影高质量发展凝聚共识、贡献智慧。

建构女性电影研究新范式

主旨发言环节，多位嘉宾立足学术研究、创作实践、产业运营等不同视角，系统阐释女性电影的历史脉络、美学价值、现实困境与未来路径，形成多元立体的理论框架。

中国艺术研究院电影电视艺术研究所研究员秦喜清以《逐浪前行：21世纪的世界女性电影与中国回应》为题，指出21世纪世界女性电影呈现三大创作转向：女性艺术家传记片批量涌现、女性觉醒主题持续深化、类型片创作实现突破性探索。她强调，中国女性电影是世界女性电影版图的重要组成，应在借鉴国际经验的同时扎根本土现实，拓展题材视野、创新表达形式，提升市场竞争力与国际影响力。

中国电影评论学会会长饶曙光以《女性电影与共同体美学》为核心，倡导以差异、包容、平衡、共同体为核心理念，构建开放包容的女性电影话语体系。他反对性别对立，主张在承认性别差异的基础上实现两性平等与社会和谐，“以共同体美学释放电影生产力，让女性电影成为推动社会文明进步的重要力量”。

中国传媒大学艺术学部学部长、北京电影学院特聘教授丁亚平在《中国当代电影史的另一种打开方式：媒介、女性与历史意识》中提出三大核心观点：媒介环境重构电影创作与接受逻辑；女性进入制片、编剧、导演、剪辑等关键岗位，正在改写电影生产链条；传统电影史叙事存在性别视角缺失，需以女性意识重新建构中国当代电影史书写体系。

北京大学艺术学院教授、长江学者特聘教授李道新以《银幕上的女性：从可读、可感到可及》为题，将中国银幕女性形象划分为三个阶段：被凝视、被解读的“可读”阶段；被共情、被理解的“可感”阶段；被贴近、被认同的“可及”阶段。他倡导超越性别二元对立，尊重个体生命体验，以性别正义实现人性完整，让女性形象真正走进观众内心。

编剧陈舒在《对女性主义电影的理解》中提出，女性主义电影并非单一立场的极端表达，而是尊重多元、直面现实、追求平等与包容的影像探索。她认为，创作应回归人性真实，拒绝标签化、套路化，以真诚表达、传递女性力量。

中国电影艺术研究中心副研究员、中国电影资料馆科研管理负责人彭静宜在题为《中国女性电影的科研赋能与传播优化》的发言中从科研管理的角度指出：课题“新时代语境下中国女性导演的电影创作与发展”既体现出中国电影艺术研究中心在科研选题上鲜明的学术自觉，也彰显了课题负责人多年的学术积淀。她还建议，课题研究应进一步强化女性电影的学术建构，并推动研究成果转化，为创作与产业提供学理支撑，助力构建中国电影自主知识体系。

开拓女性电影发展新路径

“青葱计划”发起人、导演李少红在《女性电影创作者的过去、现在和未来》中回顾38年的创作历程，梳理了中国女性电影从20世纪80年代萌芽、90年代转型到21世纪多元化爆发的历史脉络，她强调女性意识应“自然融入创作而非刻意标签化”。

中影集团导演、北京电影学院教授宁瀛在《从〈无穷动〉到当下女性电影创作》中强调，“电影的‘真实’并非表层质感，而应是创作者对时代问题的真诚追问与历史分量”。她以《无穷动》《给阿嬷的情书》为例，提出女性电影应跳出议题化讨论，以思想深度与文化解剖力挖掘人性本质，拒绝消费主义与刻板审美，坚守创作的独立性与批判性。

导演、编剧戴玮在《从胶片光影到AI奇境——我的20年电影路》中，分享了自己的跨界历程。“AI技术极大降低制作成本、打破创作边界，支持零成本反复调整”，她呼吁女性导演应主动拥抱技术变革，以人文内核驾驭技术工具，坚守“活人感”与审美追求，创作有风骨、有温度、有情怀的作品。

西安电影制片厂有限公司副总经理，编剧、导演袁媛在《从“题材的女性”到“创作者的女性”》中呼吁，行业应从关注女性题材转向重视女性创作主体，打破“女性导演只能拍家庭情感题材”的偏见，赋予女性执导大制作、宏大叙事电影作品的机会。她反对将女性议题沦为流量密码，“真正的性别平等是重新分配行业权力与资源，让女性电影人获得公平的创作空间。”

上海种子创想文化传媒公司制片人叶婷以制片视角带来《女性制片视角下的垂类市场创新探索》分享。在她看来，女性视角可精准切入都市情感、现实题材等垂类赛道，以类型融合、现实关怀与精准受众定位，实现中小成本影片口碑票房双丰收。她说：“制片人应坚守内容初心，保护创作者表达，以高质量作品链接观众。”

四川电影电视学院校长、中国电影基金会女性电影专项基金发起人罗思在《用心看见，一路盛放——女性题材孵化器的现实和未来》中介绍，中国电影基金会女性电影专项基金的“看见计划”与“盛放计划”，通过创投扶持、产业配套、艺术公益等方式，为女性创作者提供全链条支撑。她认为，应减少资本对创作的过度干预，守护创作本真，扶持更多具有历史价值与艺术品质的女性电影项目。

导演、编剧姚婷婷以《女性电影：用女性视角重构世界》为题，批判传统电影“男性凝视”下的女性刻板形象，主张女性电影应突破题材局限，拓展悬疑、动作、科幻等类型边界，以女性主体视角重构叙事逻辑与行业生态。她认为，女性视角是天然优势，创作边界不应被性别限定，应以多元表达丰富中国电影样态。

深度对谈：代际传承与产业协同，激活女性创作新生态

研讨会设置两场对谈，分别聚焦女性意识与创作实践、女性合作与观众链接。

第一场对谈以“女性电影人的女性意识与女性电影创作”为主题，由周夏主持，李少红、李玉、殷若昕三位导演深度交流。

导演李少红积极为新人搭建平台，曾发起青葱计划，并持续扶持青年女性导演，推动设立女性电影展。她认为，女性电影不应以创作者性别界定，“要有人文价值，承担社会责任，满足大众娱乐需求，避免过度消费女性苦难，探索更具普世价值的表达。”

李玉以《姐姐》《红颜》等作品为例，提出女性创作源于对女性处境的本能看见与真诚表达，主张保护年轻创作者的独特个性与初心表达。

殷若昕以《再见，少年》《我的姐姐》《野孩子》为切入点，讲述从个人生命体验到社会关注的创作转变，认为“女性要主动地自我尊重与体察个体的情感与思考，在创作中不断拓展表达所及”。

第二场对谈围绕“女性电影人的合作、女性电影与女性观众的链接”展开，由左衡主持，壹线影业CEO、制片人陈洁，编剧、导演秦海燕，导演、制片人吴靖深入探讨。

陈洁表示，与女性创作者沟通障碍趋近于零，女性团队更易达成情感与价值共识。其团队聚焦女性题材影视的现实主义创作，是源于自己作为女性的情感表达需求有许多不满足的地方，并以此建立与女性观众深度的精神链接。

秦海燕结合创作经验表示，“应以田野调查与真实生命体验为基础”，拒绝“爽剧化”“套路化”表达，来真实呈现女性的生存困境、人性复杂与生命力量。

吴靖认为，女性创作者擅长以微观视角、细节观察捕捉都市情感，创作的核心是真诚与独特视角，以个体生命经验引发观众普遍共鸣。

凝聚共识启新程

共筑女性电影新未来

研讨会最后，国家社科基金艺术学项目“新时代语境下中国女性导演的电影创作与发展”课题负责人周夏作学术总结。她表示，本次研讨会实现了理论与实践、代际与跨界、艺术与产业、本土与国际的深度融合，全面覆盖女性电影的历史梳理、理论建构、创作实践、产业扶持、人才培育、国际传播、科研支撑等全链条议题，成果丰硕、意义深远。她借此回顾了20年来的女性电影研究历程，承诺将持续推进课题项目，完成《21世纪以来中国女性导演的电影创作研究》撰写，以扎实学术成果助力女性电影发展。

左衡在总结主持中表示，本次研讨会充分彰显了女性电影人的智慧、勇气与力量。中国电影艺术研究中心将持续打造高端学术平台，通过学术点映、理论研讨、成果推广、人才扶持等形式，为女性电影创作与研究提供坚实支撑，推动理性声音引领行业发展。