提升文化产品供给能力，是当前电影产业高质量发展的核心命题。2026年五一档，成本仅1400万元、全素人阵容、潮汕方言对白的电影《给阿嬷的情书》，以豆瓣开分9.0分（后涨至9.2分）、上映32天票房突破14亿元的战绩，展现出中小成本本土现实题材的市场潜力。该片首日排片仅1.6%，却凭借超高上座率连续多日票房逆跌，猫眼专业版预测总票房上调至18亿级别。这印证了在地文化资源可通过电影转化为具有市场竞争力的文化产品，实现从“文化标本”到“情感产品”的价值跃升。

方言叙事：从地域壁垒

到情感桥梁的供给跨越

方言是地域文化最鲜活的载体，也是在地文化产品化表达的首要路径。当方言从“听觉障碍”转化为“情感密码”，地域文化的独特性便不再是市场接受的壁垒，反而成为情感共鸣的桥梁。

《给阿嬷的情书》的成功，正是这一路径的生动注脚。影片以95%以上的潮汕方言对白，将侨批文化、红头船记忆与阿嬷的守望故事娓娓道来。方言在此不仅是交流工具，更是文化基因的传递媒介——那些唯有方言才能准确传达的语气、节奏与情感温度，构成了影片最动人的艺术内核。观众在陌生音韵中感受到的，恰是文化差异背后的情感共通性。

这一路径并非孤例。2021年，脱贫攻坚题材电视剧《山海情》推出普通话版和方言版两个版本，结果方言版的受欢迎程度远超配音版。据国家广电总局“中国视听大数据”（CVB）统计，该剧五频道全剧每集平均综合收视率达1.504%，其中播出演员方言出演原声版的东南卫视、宁夏卫视均创下近期最好成绩。剧中张嘉益、尤勇智等演员的原声方言让西北扶贫故事充满了原生态的幽默感和真实感。《人生大事》里的武汉方言裹挟着江城特有的江湖气与烟火味，让殡葬师三哥的粗粝与温柔跃然银幕，投资不到6000万，票房高达17.13亿；《无名之辈》的贵州方言将底层小人物的窘迫与倔强刻画得入木三分，方言里的自嘲与坚韧击穿了地域隔阂，投资仅3000万，票房也高达7.94亿。这些案例共同说明：方言作为情感桥梁的独特价值——当语言承载着鲜活的生活肌理与真挚的情感内核时，便能跨越地域边界，成为连接观众心灵的纽带，形成持续的文化供给，证明方言不是市场的壁垒，而是情感的桥梁。

戏曲电影：传统艺术的银幕新生与破圈实践

戏曲电影是在地文化产品化表达的另一重要路径。当传统戏曲从“原汁原味再现”转向“艺术化、技术化的电影化创造”，传统戏曲便能“老树”开出电影新花。

《白蛇传·情》的成功堪称典范。该片以90%以上的特效镜头、借鉴宋代绘画韵味的国风置景、银幕难见的粤剧演员身法绝技，实现了传统艺术与电影语言的跨界融合，票房突破2300万元，创造了中国戏曲电影的最高票房纪录，并荣获中国电影华表奖优秀故事片荣誉。影片在年轻人中成功“出圈”，证明传统戏曲通过电影化创新可以赢得新一代观众。

《白蛇传·情》的成功并非孤例。2024年7月，粤剧电影《谯国夫人》上映，累计票房超1100万元，位列国产戏曲片票房榜第二名，荣获第36届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。该片将实景和虚景、唱腔和武打结合，以电影语言展现“岭南圣母”冼夫人的传奇一生，延续了《白蛇传·情》的市场号召力。这些案例共同说明：当戏曲艺术实现电影化的艺术再创造，传统戏曲便能焕发银幕新生。

然而，戏曲电影的市场化之路并非坦途。2024年，越剧舞台纪录电影《新龙门客栈》上映，尽管有“破圈”走红的青年演员陈丽君、李云霄加持，上映六天票房仅539万元，与剧场版一票难求的盛况形成鲜明对比。剧场版已演出200多场，吸引2.2万人次，影版累计观众12.7万人次。《白蛇传·情》以电影化的艺术再创造实现了跨界融合，而《新龙门客栈》作为“舞台纪录电影”，因缺乏电影化的艺术再创造，难以触动广大普通观众的心弦。这一对比深刻揭示：戏曲电影的成功关键在于“电影化”而非简单“影像化”——不是将舞台演出原封不动搬上银幕，而是要以电影语言重新编码戏曲艺术，在保留戏曲精髓的同时，赋予其符合当代观众审美习惯的银幕表达。

产业延伸：从银幕热度

到文化经济的链式转化

在地文化的产品化表达，不止收获于票房成功，更在于以“电影+”为引擎，推动文化产业链延伸，实现从单一放映向全产业链集群的升级。

《给阿嬷的情书》的潮汕文化热潮，带动了侨批档案、英歌舞、工夫茶等地域文化符号的广泛关注。影片上映后，潮汕地区文旅热度显著攀升，游客探寻电影中的场景，推动当地民宿和手工艺品销售。这些文旅联动现象生动印证了“涟漪式发行”的独特效能——影片上映即启动文化涟漪，持续向外扩散，带动文旅、非遗、餐饮、手作等多业态共振，形成长效的文化经济生态。

《白蛇传·情》的成功同样带动了粤剧演出市场的繁荣。影片获奖后，年轻群体对粤剧等非遗艺术的关注度显著提升，带动相关演出票务和衍生品销售，形成线上话题与线下体验的闭环。

上述案例的成功，不仅体现在票房与口碑层面，更在于其为在地文化产品的产业链延伸提供了可复制的路径。“跟着电影去旅游”“跟着电影品美食”等跨界融合趋势，为影视从单一放映向全产业链集群升级提供了实践支撑，例如地方政府与制片方合作开发主题旅游线路、餐饮品牌联名推广等。电影作为文化产品核心引擎，正日益成为激活城市文化肌理与消费活力的关键触点，通过场景还原、IP授权等方式，将影视热度转化为可持续的地方经济收益。这种“电影+”的深度耦合，正悄然重塑文化供给的底层逻辑：影视不再仅是终端消费产品，而是文化价值的策源地、在地资源的转化器，推动文化创意产业向更广泛的经济社会领域渗透，实现艺术与商业的良性互动。

价值引领：从“错位竞争”

到文化自信的供给升级

在地文化产品化表达的深层意义，在于通过错位竞争实现价值引领。中小成本电影不必在特效场面、明星阵容上与大片正面交锋，而应以在地文化的独特性构建差异化优势，用情感的真实性触动观众内心，通过口碑传播打破“圈层壁垒”。当影片中的方言、民俗、生活场景与观众产生共鸣时，自发的传播便成为最有效的宣发手段，也让这些原本小众的文化内容走向更广阔的大众视野，实现了商业价值与文化价值的双重提升。

从更宏观的视角审视，在地文化的产品化表达是文化供给能力升级的必由之路。当《给阿嬷的情书》让潮汕侨批文化走进全国视野，当《白蛇传·情》让粤剧艺术赢得年轻观众，当《山海情》的方言版让西北扶贫故事更具感染力——这些实践共同指向一个核心命题：文化产品的供给能力提升，不在于追逐同质化的工业标准，而在于深耕本土文化沃土，将地域文化的独特性转化为具有普遍感染力的艺术语言。唯有如此，才能在全球文化交流中构建起最具持久竞争力的价值内核，彰显独特的东方魅力。

总之，在地文化是影视最珍贵的叙事资源，方言是情感的桥梁，戏曲是传统的瑰宝，中小成本电影可通过深耕在地文化实现高质量发展。提升文化产品供给能力，推动影视从娱乐消费向文化价值引领跃升，是新时代影视高质量发展的必由之路。

（作者为陕西省委党校教授，习近平文化思想研究中心陕西省协同研究基地特约研究员）