非常荣幸与各位分享河南广电在虚拟现实电影领域的探索与思考。

一、虚拟现实电影的时代方位与产业逻辑

2026年是“十五五”开局之年，也是虚拟现实电影从“元年”迈向“成熟”的关键之年。国家电影局将虚拟现实电影纳入全流程管理体系，全国首家虚拟现实多厅影院投入运营，河南广电出品的《唐宫夜宴》荣获“电审虚字001号”龙标。这标志着虚拟现实电影从技术实验走向文化实践，成为国家文化数字化战略的重要组成。

文化强国建设的核心，是以新技术赋能文化内容，以新业态激活文化消费。虚拟现实电影正是这一逻辑的典型代表。它不仅是媒介形态的跃升，更是文化生产方式的变革，让电影从“一次消费”转化为“沉浸体验+社交互动+衍生消费”，从影院空间延伸到文旅景区、商业综合体，从单一IP演进为游戏、影视、沉浸式体验的多元共生。

这套逻辑正在被市场验证。2025年1月， “河南广电 新质视听”全国首家XR多厅未来影院落户西安；5月，国内首个虚拟现实电影放映新空间试点“798超维视界”正式运营。……运营数据表明，观众愿意为优质沉浸体验买单。虚拟现实电影不是“昙花一现”，而是文化新质生产力的现实体现。

二、大象元从“001号”

到“多赛道”布局的探索

作为国内最早投身虚拟现实电影的媒体机构之一，大象元的实践与行业发展同频共振。

第一，深耕文化IP，用虚拟现实讲好中国故事。

我们始终相信，技术的边界是物理的，但文化的边界是无限的。《唐宫夜宴》让观众“走进”古画，与唐宫小姐姐夜游，获金鸡“行业贡献奖”。《龙门金刚》以2.0技术让石窟“活”起来，摘得金鸡“年度最佳沉浸作品”。这些实践让我们深刻体会到：技术是手段，文化是内核，情感共鸣才是精品力作的灵魂。此外，我们还在努力拓展IP边界，与腾讯合作的《代号HP》正在加紧制作，将日活超8000万的超级游戏IP转化为“可走进”的电影体验。这也证明：虚拟现实电影可以成为游戏IP价值延伸的新载体，实现游戏用户与电影观众的双向导流。

第二，构建全链条技术底座，夯实虚拟现实电影基础设施。

内容与场景的繁荣，离不开技术体系的自主可控。大象元在技术侧进行了系统性布局：一是打造数字资产平台，对《唐宫夜宴》《龙门金刚》等IP进行三维资产化沉淀，实现文化资源向可复用、可交易、可增值的数字资产转化；二是自主研发奥映-EEASTEN系统，覆盖内容制作、动线布局、播映管理全流程，为线下沉浸体验提供标准化技术支撑；三是与粒界科技达成战略合作，打通了从数字建模、三维资产、内容制作到动线布局及智能播映的完整技术链条。这套体系使大象元具备了虚拟现实电影“全栈式”生产能力，也为行业提供了可复用的技术底座。

第三，布局院线网络，构建“内容+场景”产业闭环。

依托河南奥斯卡院线，打造“奥映未来XR沉浸空间”，采用“统一品牌、统一片源、统一运营”院线制模式，已在西安、郑州等地落地。我们坚信，线下大空间体验是当前最成熟的商业模式，能形成“观影+消费”的场景闭环。

三、关于“精品化”与“产业化”

双向奔赴的思考

当前行业仍处于培育期，面临内容供需失衡、交互体验待提升、硬件成本偏高等挑战。虚拟现实电影要实现可持续发展，必须在“精品化”与“产业化”之间形成良性循环。结合大象元实践，我们有四点思考：

第一，内容立身，方能行稳致远，精品化是产业化的前提。

虚拟现实电影的本质仍是电影，讲故事、塑情感、传价值是其第一使命。技术再炫酷，如果内容空洞、体验单调，观众一次体验后便不会再消费，产业也就失去了根基。我们在《唐宫夜宴》创作中，历时数月打磨叙事脚本，反复测试交互点与情感点的匹配度，正是为了让技术服务文化表达而非喧宾夺主。虚拟现实电影创作者必须坚守“内容为王”，用优质IP和精良制作赢得观众口碑，为产业化积累用户基础。

第二，市场回报，才能持续投入，产业化是精品化的保障，

精品力作的产生不能只靠“偶发灵感”，需要可持续的生产机制和商业回报。当前虚拟现实电影制作成本较高，单部作品动辄数百万甚至上千万元。如果没有成熟的产业模式来摊薄成本、放大收益，创作者的积极性将难以为继。我们构建数字资产平台、研发奥映-EEASTEN系统、打通全链条技术协作，正是希望通过标准化、平台化、规模化降低创作门槛、提高生产效率。只有形成“投入—产出—再投入”的正向循环，精品化才能从“个案”走向“常态”。

第三，精品化与产业化相互赋能，IP运营与场景落地双轮驱动。

精品IP是产业化的核心资产，产业化则是精品IP价值放大的放大器。一方面，精品内容可以衍生出游戏、沉浸式体验、数字藏品等多种形态，实现“一鱼多吃”；另一方面，院线网络和沉浸空间为精品内容提供了稳定的出口和变现渠道。大象元“内容创作+技术平台+场景运营”的闭环模式，正是对这一逻辑的实践检验。

第四，双向奔赴需要制度与生态支撑，标准、开放与政策缺一不可。

实现精品化与产业化的良性循环，不能仅靠个别企业的努力，需要全行业共同构建支撑体系。一是标准先行。虚拟现实电影涉及制作、设备、场地、版权等多环节，我们欣喜地看到，国家电影局正在逐步规范相关的标准，让创新有章可循、产业规模化发展有据可依。二是开放共生。产业链条长，没有一家机构能包打天下。大象元选择与粒界科技、院线公司等合作，正是基于优势互补、开放共赢。三是政策耐心。从“元年”到“成熟期”是一场长跑，期待国家电影局在技术研发、人才培养、内容扶持上持续关注和政策引导，为行业营造良好环境。

最后一点体会，“以虚强实、跨界共生”，不仅是虚拟现实电影的产业逻辑，更是文化强国建设的生动实践。作为这条赛道上的“拓荒者”，河南广电大象元将继续深耕内容创作、构建技术底座、完善产业布局，用精益求精的态度打磨沉浸式“中国故事”，用开放共赢的心态构建跨界共生产业生态。

我们相信，当更多精品力作涌现、更多产业模式成熟、更多观众走进虚拟现实电影院时，虚拟现实电影将成为展示中华文化魅力的“新窗口”，更成为拉动内需、促进就业、赋能实体经济的“新引擎”。