我是一名土生土长的广东创作者。我在潮汕长大，在深圳工作，近十年来，一直在深耕本土电影创作，专注打磨小而美的广东本土方言电影。从2017年至今，陆续完成了“潮汕家庭三部曲”——《爸我一定行的》《带你去见我妈》《给阿嬤的情书》三部作品。

十年深耕，我们始终以微小视角为切口，深耕广东本土故事，努力在广阔的电影市场中，找到了属于本土方言创作的生态位，收获了一批认可我们的观众。尤其今年五一档，我们的第三部作品《给阿嬤的情书》正式登陆院线，不仅收获了广东本土观众的共情共鸣，更赢得了全国广大观众的喜爱与认可，非常欣喜。

我们也深刻体会到，精耕细作、扎根生活的诚意之作，从不会被市场辜负，纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量。今天，我也结合十年来的创作经历，和各位同仁分享我们始终坚守的创作理念。

一、扎根生活、求真求实，

以真实底色筑牢作品生命力

真实，是我们始终恪守的第一创作准则。我们始终坚信，好的故事从不是凭空虚构、刻意雕琢，而是源于生活、源于真实、源于普通人的情感肌理，这一理念贯穿了我们创作的全过程。

前两部作品《爸我一定行的》《带你去见我妈》，故事内核、人物细节，全部取材于我们真实的生活体验，源自从小到大与父母朝夕相处的点滴日常。影片中每一段亲情对话、每一个生活场景，都是我们亲身经历、真切感知的。

如果说前两部作品是对自我生活的回望，那么第三部《给阿嬤的情书》，则是我们跳出个人生活圈层，对潮汕华侨历史、南洋奋斗岁月的深度探寻与真实复刻。这段历史远超我们的个人生活体验，为了坚守求真求实的创作底线，我们开启了一场漫长的溯源创作。

影片创作之前，我们团队就已经在海外，在东南亚，累计走访了300个海外华人家庭，倾听一代代华侨的人生故事，从无数华侨的生命经历中，打捞最鲜活、最真实的生活细节，积累海量真实创作素材，为整部影片筑牢故事根基。

剧本成型后，为了让影片的每一个情节、每一处细节、每一段风物都有据可查、有迹可循，我们又花了半年的时间，在海外调研考据。我们走进泰国电影资料馆，翻阅百年前的影像纪录片，还原时代场景；寻访泰国中文教育界的老华侨，收集华文旧报纸、早期华文小说等等。

小到百年前一张电影票的价格、三轮车从业的牌照规则、街头摊贩的生存细节，大到海外华文教育的艰难起步、隐秘办学的坚守传承、老一辈华侨的价值观与生活方式，所有细节我们逐一考据、一一核实。我们力求不杜撰历史、不虚构生活、不曲解情怀，让每一个镜头、每一段剧情，都扎根真实历史、源自真实人生。

十年创作我们始终坚守：真实是作品的生命线。求真求实，也让我们的每一部作品都褪去悬浮滤镜、饱含人间烟火，也让纯粹真诚的本土故事，能够跨越地域、打动人心。

二、深耕传统、雕琢精品，

以文化自信讲好本土中国故事

在十年的创作中，我们也始终笃定一个信念：越是本土的，越是民族的；越是传统的，越是世界的。方言、本土题材、传统文化，从来不是电影传播的壁垒，反而差异化的本土文化、独特的地域情怀、厚重的传统底蕴，是我们最珍贵、最独特的创作财富。

深耕广东本土、扎根潮汕文化，让我们拥有了坚定的本土文化自信。这份自信，让我们的创作拥有厚重的文化支撑、饱满的情感能量和鲜明的价值内核，也让我们的作品沉淀出独属于岭南、独属于潮汕的文化价值与情感价值。

我们始终以手艺人的心态从事电影创作，把自己定义为讲故事的手艺人。如同潮州木雕、刺绣技艺，静心沉气、久久为功。以匠心打磨细节、以时间沉淀作品、以初心雕琢精品。

未来，我们团队将继续坚守扎根生活、求真求实、深耕传统、雕琢精品的创作初心，持续深耕广东本土故事，深挖岭南文化内核、传承侨乡人文精神，继续打磨更多小而精、真而美、有温度、有底蕴的本土电影精品。我们也期待，通过持续的本土光影创作，让潮汕故事、岭南文化走出广东、走向全国、迈向世界，以微小光影传递传统文化力量，以真诚创作助力中国电影高质量发展！