很荣幸作为《镖人：风起大漠》的主创代表，和大家分享我们从剧本、筹备、拍摄到全球上映整个过程中的创作心得，以及我们创作团队立足本土IP、深耕东方文化、走向世界舞台的一些实践与思考。

一、扎根本土IP，延续武侠文脉

这次创作很特殊的一点，在于它既是武侠片，也是一部漫画改编电影。

《镖人》原著是一部在国内外都非常有影响力的中国本土漫画作品。连载超过十年，更新了一百多回，无论在时间还是空间上都非常辽阔。如何守住原著精神，把原著的群像和名场面压缩到一个标准武侠片结构里，是我们改编的最大难度。

在改编过程中，我们充分践行了扎根原著、深挖传统文化内核、溯源类型文脉的创作原则。我们很可能是历史上出场人物最多的武侠片，有名有姓的角色超过30个。创作时大家很挠头，经历了无数次非常艰难的取舍。

每一场戏对我们来说都是一次思考：面对如此巨大丰富的武侠经典传统宝库，我们怎么才能在创作中切实做到古为今用、推陈出新，在创造性转化和创新性发展中赓续中华类型文脉。

比如，我们请到李连杰来饰演常贵人，原著常贵人小镇恶霸的定性就无法满足观众的期待了。李连杰是几代人的功夫偶像，创造过很多深入人心的时代经典武侠形象，我们就把常贵人改为隐匿于小镇、看尽世事的元老。刀马和双头蛇联手对打常贵人是原著的名场面，这一场戏里戏外、台词和动作我们都加入了很多传统经典武侠片的灵感、细节和结构呼应。上映后，我们也很开心看到大量观众反馈，这些深埋在我们文化基因里的创作设计，再次唤起了大家对武侠经典的热血和激情。

传统武侠片的第一特征是从头打到尾。这就要求我们的文戏和武戏要高度融合。片中不仅要打得非常精彩，酣畅淋漓，更要把所有文戏放到武戏里边去讲。

比如从阿育娅看到自己父亲的人头开始，一直到大沙暴结束，是一段长达20多分钟的打戏。期间先后出现20多个人物。所有人物的文戏呈现，包括情感的递进、人物的转变，全部是在动作里完成。

这也是一次深度的对传统武侠类型的学习过程。要把历经沧桑留下的中华文明瑰宝呵护好、弘扬好、发展好，延续武侠文脉。越深入创作，越感责任在肩。

二、寻找现代主题，赋予传统文化新时代生命力

《镖人》最初剪完时长有150分钟，最后为了适应市场，在上映前剪到了126分钟。这是一个很难取舍的过程，我们都很心疼。漫画原著篇幅浩瀚，并不是一个天生的两小时戏剧结构。其主题也相对复杂，而且每个章节都有不同的主题表达。改编时我们另一个很重要考虑的是确定影片的主题，怎么讲出它的现代性。

如果只谈论武侠，它和现在年轻观众其实是有一定距离的。我们需要找到具有现代性的主题来实现与当下的关联，避免因为主题空洞而变成一个“假面舞会”。

这几年科技进步带来了很多深刻的变化，人们对未来感到越来越多的不确定性。我们的主题便是从“不确定性”开始，着眼于人、落脚于人，最后凝练出一个简洁的，适合武侠片的表达——对自由的追求。

我们可以让人物丰满，但必须让故事极其简单、极其鲜明，于是决定以刀马护送知世郎作为故事的一句话主轴，而核心主题是如何守护莫家集、守护自由。我们也讲“侠以武犯禁”“对武道的坚守”等，但更重要的是守护每一个个体的自由。为此我们拉出一条隐藏在整个故事里的文化线索，将片中每一个角色和自由的关系重新做了解读，交给观众一把打开主题的钥匙，赋予传统文化新时代的生命力。

此外，本世纪以来，女性角色在各个类型的电影表达中都越来越重要，这恰巧是过去传统武侠片里相对比较薄弱的地方。这次得益于原著基础，我们在创作之初就对女性角色高度重视。

虽然片中以刀马为故事一号人物，但整部戏中最大的成长内核落在阿育娅身上。除了阿育娅之外，我们还努力打造了女性的戏剧群像：有手上戴着镣铐却精神自由，整个电影中所有角色的精神导师——燕子娘，有与阿育娅有着深厚姐妹情的阿妮，以及尉迟大娘、隗知、佩乌蜜儿等等。在女性角色的现代性表达上，我们也在过去类型基础上做到了一些不一样的地方。观众的普遍反馈也体现了这一点。

影视作品作为大众喜爱、传播最广泛的文艺形式之一，肩负着传承华夏文脉、弘扬民族精神、讲好中国故事的重大使命。

袁和平导演这一代前辈用四五十年时间，把武侠片这片土壤犁熟了，结出了非常多享誉世界的果实。这次还能打出什么新花样？讲出什么新主题？我们也是一路边干边想，边干边摸索，硬着头皮走出一条把武侠片和现代电影语言相结合的路。

三、坚持东方美学，走向广阔世界

从《火烧红莲寺》开始，武侠片已有近百年历史。在今天这个科技日新月异的快节奏时代，我们坚持用心做一部武侠片，是因为武侠片除了故事和主题之外，还有一个重要的元素，就是东方意境和东方美学。

漫画原作是完全发生在西域的故事，美术组一开始非常严谨地还原了五大部族的服饰。但西域的服饰从视觉上看，本质上是不够东方的。后来我们决定回归传统武侠，重新定义了整部戏的东方意境。

我们给莫家集的新定位是：中原文化行至西域的终点。这里是中原文化和西域文化的交汇地。我们达成共识，片中的西域是唐诗里的西域，是武侠里的西域，而不是考古学上的西域。

有观众发现了我们字幕采用的是黄庭坚的字体。这也是多次权衡后，在最后一天才做出的修改。最早使用的是隋朝的小楷，但怎么看都觉得它和武侠片的气质不一样。直到最后换上长枪大戟风范的黄庭坚字体，所有人看了都觉得这是对的。

经过实践我们发现，只要是属于我们文化基因内核的东西，在观众那儿就会有共鸣。西安场路演时，我们主创在台上互动了20分钟，影厅角落有个五六岁的小孩拿着一根棍子，自己默默地打了20分钟。这件事让我想起小时候看《少林寺》，《少林寺》让当时很多年轻人了解到武术的魅力、武侠片的魅力。《镖人》也成功让现在的小孩子对武术产生了兴趣。武侠片的基因就这么一代一代传递了下去。

凭借极致的东方故事内核和美学表达，《镖人》也收获了亮眼的全球传播成果，以超过2.16亿美元全球票房登顶武侠片影史冠军，海外口碑得到“烂番茄”97%新鲜度超高好评；不仅在国内收获大批影迷认可，引发国风武侠观影热潮，更成功登陆欧美、东南亚等多个国家和地区主流院线与海外头部流媒体平台，走出国门走向世界，成为现象级文化输出作品。

以大漠光影铸东方风骨，用侠义故事续中华文脉。《镖人：风起大漠》的创作与传播，只是我们主创团队践行文化强国建设使命的一次小小尝试。希望在这个电影面临越来越多不确定性的时代，我们用真刀真枪、古法手搓的方式拍出的传统武侠片，能让武侠片的火种延续下去，高扬中华民族的文化主体性，让这张中国名片被全世界人民喜欢。

我们将继续以光影为笔，持续讲好更多有温度、有深度、有力量的东方故事，以精品影视为桥梁，加快构建中国叙事体系，用心、用情、用力推动中华优秀传统文化走向更广阔的世界。