焦雄屏（左）、李少红

自1993年跟着恩师吴贻弓导演筹办上海国际电影节算起，一晃已经三十多年了。吴贻弓导演生前常跟我们念叨：正经的A类国际电影节，艺术是灵魂，市场是骨架，二者缺一不可。国际电影制片人协会有着严格的评判标准，一个电影节想要站上世界顶级序列，不仅要有过硬的艺术竞赛水准与国际影响力，更必须拥有成熟、常年稳定运行的电影交易市场与专业展台交流体系。红毯、颁奖、展映只是表象，真正支撑一座电影节走远、走强的，永远是艺术与产业的双向共生，是新人孵化、版权交易、合拍洽谈的持续活力。电影节是舞台，电影市场才是根基，是全球影人互通有无、彼此成就的光影热土。

回望戛纳七十余年的成长脉络，最能看懂这套国际通行的行业逻辑。1946年戛纳创办之初，纯粹专注艺术展映，格调清雅，却缺少产业流通的生命力。随着全球电影工业不断迭代，行业慢慢达成共识：好电影不能只留在银幕上被看见，更要走向市场、走向观众、走向世界。1959年，戛纳率先创办电影交易市场，搭建标准化展台、专业洽谈区与项目对接通道，开创了“艺术高地+产业平台”的全新模式。七十余载沉淀打磨，这里早已成为全球规模最大、交易最活跃、机制最成熟的电影产业核心阵地，也正因如此，戛纳才能始终稳立世界A类电影节之巅，成为全球影坛的标杆。

正因为深谙这套规则，当年首届上海国际电影节时，我们便大胆对标戛纳、因地制宜，从零搭建属于中国自己的电影节市场体系。首届办节便吸引二十多个国家的影视机构入驻设展，交易活跃、交流密集，稳稳筑牢了上海国际电影节的A类根基。而后，上影厂、永乐集团、中国电影海外推广公司、中国电影合拍公司以及我曾任职的中国电影股份有限公司，先后进军戛纳，常年设展、常态推介，让中国电影在世界核心舞台稳稳立足、持续发声。

驻足戛纳电影市场，我心里感慨良多。这里不只是谈交易、做合作的场地，更是光影薪火代代相传的地方。年年赴约，旧友重逢，暖意如初；岁岁相见，新人迭出，朝气满满。我始终相信，电影从来不是守旧的艺术，它永远年轻、永远鲜活。看着越来越多青年人走上国际舞台，我们这一代渐渐褪去光环，非但没有怅然，反而格外欣慰。光影长河奔流不息，唯有新一代接续成长，中国电影方能永葆生机、生生不息。

作为中国电影行业的旗舰，今年中影集团的展台一如既往沉稳大气、素雅庄重，稳稳占据中国影视出海的核心位置，也是海外影人认识中国、对接国产新作最直观的窗口。活动期间，国家电影局副局长秦振贵专程来到中影展台看望在场工作人员，亲切叮嘱大家踏实深耕行业，用心把更多优质中国影片推向海外，让更多中国故事走进国际视野。

值得一提的是，戛纳中国馆如今已连续五年顺利落地。五年接续深耕、五年稳步成长，不仅直观展现了中国电影产业的蓬勃势头，更实实在在亮出了中国青年电影人才的创作实力。本届中国馆开幕仪式现场，依旧星光汇聚，秦振贵副局长代表国家电影局现场指导，再度出席助阵，中国驻马赛总领事何有麟亲临致辞，中国电影家协会副主席尹鸿，中国电影家协会副秘书长曹俊、长影集团董事长庄严、中国电影制片人协会理事长焦宏奋、中国电影导演协会会长贾樟柯、中国电影基金会-吴天明青年电影专项基金总监吴妍妍等一众影视行业资深人士到场，一同为中国电影出海助力鼓劲。

今年的中国馆佳作云集，汇集中影、上影、西影、峨影、华人影业、博纳影业、上海国际电影节等众多“头部”机构，集中推介一百八十余部风格多元的国产影片。既有市场口碑双丰收的《飞驰人生3》、国风武侠巨制《镖人：风起大漠》、悬疑新作《惊蛰无声》、国民IP动画《熊出没·年年有熊》，也有不少国内刚刚热映、热度正盛的新作《我，许可》《燃比娃》《给阿嬷的情书》第一时间登陆戛纳，带着中国文化、传统技艺与东方审美，与海外观众真诚相遇。

其中，水墨动画《燃比娃》让人格外印象深刻。影片全程采用宣纸水墨质感创作，东方意境浓郁、画面质感独特，风格清新又极具辨识度。它与去年创下票房奇迹的《哪吒之魔童闹海》相映成趣，一古一今、一韵一潮，生动展现出当下中国动画丰富多元、比肩世界的创作水准。纪实温情影片《给阿嬷的情书》更是以情动人，戛纳展映后深深打动了大批英国与东南亚片商，有望通过后续国际发行，让全球观众读懂海外华侨世代打拼的艰辛与坚守，看见一段温暖厚重的华人岁月。

穿梭在琳琅满目的海报与项目展示之间，总能有不期而遇的光影温情。意大利乌迪内电影节主席萨比丽娜女士与我相交多年，略知中文的她，居然在茫茫摊位中一眼认出我的名字，特意寻来问候。缘起我曾经监制的一部儿童题材影片，一纸海报、一份友情，跨越山海、纯粹动人，让人心生暖意。

本届戛纳市场上，诸多国产新作凭借独特立意与精良制作，自发吸引了许多国际影人的关注。法国知名选片人让·李贝卡，在《马兰花开的声音》海报前久久驻足、细细品读。影片由北京电影学院教师马晓静执导，倪大红等领衔主演，取材北京冬奥真实故事，讲述阜平大山里的留守儿童组建合唱团、刻苦追梦，最终登上冬奥舞台唱响《奥林匹克颂》的动人历程。影片致敬冬奥幕后团队和邓小岚老师十余载扎根深山、点灯育人的大爱初心，以孩童纯粹、山野质朴、歌声传情的方式诠释和平与希望，立意干净、共情无界，自然收获了海外业内的广泛认可。

内蒙古电影集团联合国际团队打造的《野狼谷》，则以辽阔苍茫的草原意境、独特的东方生态叙事，在海量作品中脱颖而出。影片由冯译葳任总制片人、曾涵担纲总监制，监制则是知名剧作家冉平。该片主创团队专业扎实、制作精致细腻，饱含草原风情与天人合一的东方哲思，由法国国家电影中心、法国REALWORKS制片公司联合出品，是一部品质扎实的中法合拍之作。

中法电影缘分由来已久、根深叶茂。早在1958年，新中国第一部中法合拍片《风筝》开启两国光影合作先河；2015年，由中影集团主投主控、法国知名导演让·阿诺倾力执导的《狼图腾》更把中法合拍事业推向全新高度，凭借壮阔的草原图景与深刻的人文内核风靡全球，成为中外合拍领域的经典之作。六十余载光影流转，从《风筝》到《狼图腾》，再到如今的《野狼谷》，中法影人一次次携手并肩，深挖中国本土故事、传递东方美学，让兼具民族底色与国际视野的中国电影，持续在戛纳舞台闪光。

现实青春题材影片《成人礼》，同样在本届市场收获不俗口碑。影片由邢筑渊编剧，李木子、黄翔联合导演，聚焦破碎家庭的少年救赎与亲情重生。十四岁少女以稚嫩却坚定的力量陪伴，唤醒深陷困境的父母，带领家庭走出阴霾、重获新生。影片直面现实、温柔有力量，精准契合国际影坛青睐的治愈、成长与救赎主题。德国汉学家、选片人雷利·托马十分欣赏影片海报的构图与留白，称赞其意境悠远、诗意高级，像欧洲古典油画一般耐人品味，让人对故事心生期待。

今年在戛纳最让我惊喜振奋的，当属正在筹拍的主旋律影片《雷场英雄》。项目一经亮相，便收获许多国际电影机构、行业大咖的热切关注。影片根据杜富国真实事迹改编，聚焦和平年代边境扫雷战士的无畏坚守。硝烟散尽的和平岁月里，依旧有无数战士逆行赴险、守护万家安宁。危急时刻，杜富国一句“你退后，让我来”，以身护友、浴血负伤，失去双眼与双臂，却始终向阳而立、信念不改，用残缺身躯撑起最伟岸的英雄风骨。

这部作品跳出传统主旋律的叙事套路，不讲空洞道理，只讲真实抉择、真实人性、真实担当。以生死瞬间的赤诚、残躯不屈的意志，诠释英雄主义、呼唤和平初心，情感真挚、穿透力强，天然具备跨文化、无国界的感染力。许多海外影人主动询问项目进度、开机计划，积极探讨合拍、投资、海外发行的多元可能。制片人智玥、逯华斌及导演之一耿镭全程驻守戛纳，积极对外交流创作理念与出海规划，对接资源、互通合作。国际电影制片人协会负责人也专门关注本片，肯定了影片的人文厚度与国际传播价值。

驻足戛纳蔚蓝海岸，回望三十余年中国电影出海之路，心中百感交集。从前我们从零起步、对标国际，艰难搭建属于自己的产业赛道；如今一部部扎根中国土地、承载中国精神的佳作，无需刻意造势，便能自发吸引世界目光、赢得国际尊重。这是产业的成长，更是文化自信的沉淀。

我始终认为，顶尖国际电影节，以艺术铸魂、以产业固本、以交流搭桥。没有成熟的市场土壤，艺术荣光难以传播；没有持续的海外发声，国产精品难以远航。戛纳七十余年长盛不衰，正是因其始终平衡艺术高度与产业温度，始终拥抱新人、新作、新力量。

海风轻拂棕榈婆娑，我看着眼前络绎不绝的年轻面孔，心中满是欣慰。早年赴戛纳，举目皆是熟识的国内老友；如今再来，一张张新颜朝气蓬勃、生生不息。一代代电影人接力传承，一批批新作破浪出海，中国电影走向世界的脚步，愈发从容、愈发坚定、愈发辽阔。

我欣慰，亦由衷欢喜。

（作者为中国夏衍电影学会会长、中影集团一级导演）