5月8日，由北京市文联主办、北京电影家协会承办，作为“双周影苑”品牌矩阵重要学术环节的“从困境到破局——文艺片的电影节路径与多元发行探索”研讨会在北京市文联艺术工坊举办。北京市文联党组成员、副主席董昕，中国艺术研究院电影电视研究所所长、研究员赵卫防，北京电影学院影像传媒学院院长、青年电影制片厂有限公司董事长曹颋，全国艺术电影放映联盟选片人王笑楠，青年导演景一，制片人单佐龙、苏明晴，非比寻常影视文化（北京）有限公司CEO王秀珍等影视学界专家、行业一线从业者参加研讨会。

当前，文艺片创作繁荣，却仍面临“叫好不叫座”的现实困境。电影节对文艺片的曝光要如何转化为市场动能，小众口碑又如何触达大众观众，是该研讨会核心议题，与会嘉宾从理论到实战，为文艺片打通路径、构建多元发行生态提供真知灼见。

赵卫防指出，排片难、宣发资源不足仍是制约文艺片发展的关键问题。他提出，文艺片可通过加入创投和工作坊、在电影节首映为自身背书、参与节展配套市场交易三大途径，获得电影节赋能。他建议探索多元渠道，如艺联放映、分线发行、海外合拍发行、流媒体放映等；同时注重精准定位核心受众、优化档期策略、延伸IP价值链。

曹颋从教育实践角度，指出年轻的文艺片创作者应有意跳出“看不懂即深刻”“自哀自怜即真诚”的误区，要注重人文关怀与艺术探索的兼具，做田野调查、坚守温暖现实主义导向。他鼓励年轻创作者去体悟生活，积累生活阅历和感悟，建议业界发起温暖现实主义的青年扶持计划、建立艺术片发行案例库、打造电影文艺青年沙龙品牌，并呼吁文艺片关注对中小学生等更小年龄群体的文艺观、价值观树立作用。

王笑楠结合全国艺联十周年的实践经验，分享了文艺片放映传播的探索之路。她介绍，全国艺联在供片方面，努力为影院提供多样化的内容选择。更重要的是，全国艺联通过“艺术新作冬暖主题影展”“中外经典影片主题影展”等品牌活动，为中小成本文艺片和青年导演新作提供了市场试水与全国发行的平台。

景一基于其首部长片《植物学家》的创作与创投经历，分享如何找到成长过程中的特别感触与现代生活之间的联系与平衡。他提到，希望用有一些锐意或者新意的方式，去处理过往生命经验和当下生活中那些特别重要的部分，用人们既熟悉又陌生的角度，重新展开对于生命的感受和理解。

单佐龙从产业实践角度，剖析了电影节首映与国内外电影节配套市场销售之于文艺片发行的重要性，以《狂野时代》《植物学家》为例，说明国际电影节是文艺片实现全球版权销售、开展国际对话的重要平台，并从制作人视角分享了利用粉丝效应推动文艺片“破圈”传播，以及依托补贴扶植来控制影片成本的实践经验。

苏明晴结合《随风飘散》《月光里的男孩》等作品，分享了文艺片融资与创投的实践经验。他介绍，借助文旅资源及电影节创投平台，是文艺片拓展融资路径的有效方式。《月光里的男孩》在北京国际电影节创投单元获支持，顺利完成后期制作，最终获得中国电影金鸡奖提名。此外，他举例诸多在国际上口碑与票房双丰收的文艺电影，认同“类型片元素”在如今文艺片创作中应被适当地融入，避免影片过于沉闷，而先让观众“愿意看下去”再传递艺术表达。

王秀珍结合《回西藏》《时间旅馆》等影片的发行经历提出，文艺片应注重宣发前置，将题材选择、电影节选择、演员选择、成本控制等环节在开机之前提前观察与规划，探索指定影院发行、院网联动等低成本高触达的发行模式。宣发方面，她强调发行方需与作品产生情感共鸣，在每个物料的出现、每个文案的呈现上都融入让人共鸣与动容的真诚态度，才能打动每一家影院、每一位观众。

在随后的研讨互动环节中，北京影协会员代表围绕文艺片海外发行、创作与市场平衡等问题与嘉宾进行了面对面交流，在小成本文艺片资金问题、接受扶植办法、制作模式选择等话题上得到了“第一手”建议与指导。

董昕在总结致辞中表示，本次研讨会的嘉宾分享兼具专业性与实践价值，为文艺片“破局”发展提供了清晰思路。文艺片是电影市场不可或缺的重要组成部分，承载着电影艺术的人文追求与文化担当，北京影协未来将重点做好三方面工作：一是依托“双周影院”等自有平台，筑牢文艺片放映传播阵地，持续培育本土观影群体；二是搭建学界与业界交流对接平台，挖掘优质原创项目，扶持青年创作人才；三是联动各方资源，凝聚行业合力，优化文艺片发展生态。