（一）

近年来，不少有大明星大导演大投资的巨片都无法回本，国产片大多数是无名新人拍的小片，岂不是更惨？

有惊喜！今年五一档影市杀出一匹“黑马”——潮汕方言小片《给阿嬷的情书》。该片无明星名导加盟，无大场面，无高科技，票房节节攀升，上映11天就逆袭成为单日冠军（3620万元）。截至5月12日，该片票房已冲破1.7亿元大关，最终有望过4亿。该片因成本不高，利润会高于许多票房十几亿元的大片。

该片并非宏大叙事，讲述潮汕民众互助友爱的小故事，以小见大。 但该片还有另一种“以小见大”，就是产销策划有“以一当十”的科学思维。

《给阿嬷的情书》的开局之战，就在4月30日至5月5日，这是能否成功引爆的关键时刻。在此之前，该片没有在全国大搞宣传，而是集中力量深耕广东一省八市：讲潮汕方言的汕头、潮州、揭阳、汕尾，还有潮汕人较多的广州、深圳、佛山、东莞。市场会不会太狭小？不会的。在广东的潮汕人就超2000万，其中汕头558万、潮州258万、揭阳568万、汕尾270万、深圳300万、广州200万、佛山100万，东莞100万。《给阿嬷的情书》在五一节第一天的全国排片率仅有1.6%，但因为很受潮汕观众欢迎，在八市上座率很高，至5月5日共收入4647万元，占该片全国总票房6105万元的76%，一部电影依靠貌似不大的局部市场，上映六天就能盈利。这种“以一当十”的奇闻，成为热门话题，引起许多非潮汕籍观众的关注。节后，该片在全国的排片率飙升至19.3%，顺利实现“以点带面”。

《给阿嬷的情书》的成功并非孤例。该片主创蓝鸿春、郑润奇等在八年前就曾联手打造一部潮汕方言小片《爸，我一定行的》，发行重点也是以上的广东八市。该片充分体现潮汕人敢闯敢拼又重亲情的地域个性，描写年轻的儿子去深圳打工，老父留守家乡，有矛盾也能互相理解，这就兼顾了坚守家园和离乡开拓的潮汕观众，勾起两代潮汕人的浓浓乡情和亲情。影片用了潮汕观众熟悉的潮汕籍演员，并展现了潮汕风土习俗，也让潮汕观众倍感亲切。该片成本不足700万元（含宣发），全国票房总收入4706.8万元，其中4335.4万元（占比92%）来自以上八市，大赚！

去年，上海推出小成本沪语电影《菜肉馄饨》，制作成本1000万元上下，该片在上海一地的票房就收获2820.2万元，占该片总票房3014.5万元的94%，不用出上海就能回本。

中国幅员辽阔，国产小片没有明星效应，没有高科技，若想一下吸引全国十几亿人的关注，难度极大。假如推销小片要跑全国几十个省，人手、宣传费、旅差费、公关费、物料制作费，吃得消吗？许多国产小片盲目仿照商业大片模式欲在全国各地全面开花，以为市场很广阔，其实没有一个牢靠的市场，结果只收回几十万元甚至几万元。一块砖头扔进小池塘可溅起大水花，如果扔进大海，连个响都没有。

（二）

《给阿嬷的情书》的经验告诉我们：如何看待市场的大与小，不能只看表面。

许多国产小片，如无特殊优势，不一定要面向全国观众。

中国人口众多，某些局部群体，人数并不会少，一些低成本国产小片只要受到这部分群众欢迎，就可以收回成本甚至有盈利。这个局部群体，可以是地域，也可以是行业，或是某一类人群，这种重点突破方式，就是国家电影局倡导的差异化发行。

例如某些大行业的员工人数很多，而且集中在大中城市，若拍一部能受该行业欢迎的低成本行业片，回本并不难。1998年上映的一部描写银行员工勇斗劫匪的小片《良心》，仅是全国银行系统的员工观看，该片就获高票房。1996年上映的一部描写广州环卫工生活的的小片《我正年轻》，仅是广东省环卫部门组织全省各市环卫工观看，就收回成本并略有盈利。

某些喜欢聚会的人群则有自费包场的可能性。

上海的电影院曾上映一部反映老知青生活的纪录片《我是知青》，上海的许多老知青都相约观看，作为农友聚会活动，甚至携子孙观看。全国的老知青近2000万人，都有知青情结，若拍摄低成本的知青题材电影，只要吸引众多老知青观看，就可以收回成本。

在全国城市生活的退役军人有数千万，老战友也喜欢聚会，组织集体活动的能力特别强。如有真实反映军人在服役期间和退役之后的事业、爱情、战友情的影片，全国许多老战士联谊团体会踊跃包场。

（三）

手握利剑，不等于胡戳乱砍也能赢。

电影打地域文化牌或行业文化牌，并非一打就灵，也要讲究艺术创新，内容为王。

2018年上映的《爸，我一定行的》，因为是新中国电影史上第一部潮汕方言长故事片，引起众多潮汕观众的兴趣，票房火爆。许多电影人立马跟风，推出多部潮汕方言电影，但反响不大甚至严重亏损，这是因为影片内容缺乏吸引潮汕观众的新鲜卖点，其中《英歌魂》《小鸽子的家》《秋水伊人》《老爷保号》的单片票房仅收28万-300万元，票房最高的《夏雨来》收2800万元。

《给阿嬷的情书》主创人员在《爸，我一定行的》打响之后，推出第二部潮汕方言电影《带你去见我妈》，也不顺利，票房收入未到前作的一半（2374万元）。他们胜不骄败不馁，认真研究观众的接受心理，打造第三部潮汕方言电影《给阿嬷的情书》。该片是高品位文艺片，突破许多文艺片只求“真实”但不美不好看的通病，以开放思维大胆创新，如借鉴商业片的猎奇手法设置悬念、以具有南洋华侨特色的“侨批”为引子，描写债务缠身的潮汕青年晓伟，远赴泰国寻找传闻中已成亿万富翁的祖父郑木生要钱，意外得知多年来寄钱的不是祖父，而是素不相识的南洋女子谢南枝，这是怎么回事？由此引出一段跨越半个多世纪、跨越山海的守望和善意谎言，一波三折很有戏，一下抓住观众。

该片比许多文艺片加重了暖意和美感，精心刻画郑木生、叶淑柔、谢南枝之间真挚的爱情、友情和无血缘关系的母子情，并借鉴造型电影之长，景美人美，这不是夸张，生活中的潮汕姿娘确实漂亮。新奇的泰国异域风情，也使该片的生活色彩更丰富多姿，可看性大大加强。《给阿嬷的情书》的深度、广度和厚度，比起主创人员的前两部作品，有质的飞跃，用新角度新手法充分体现了潮汕人敢闯敢拼、见义勇为、抱团相助，潮汕观众当然特别爱看。

值得注意的是，欲以某个地域、某个行业为主要市场的影片，除了保证影片的质量，还须考虑多种条件。如这个地区或这个行业的电影观众多不多？消费能力强不强？某些行业的人数太少而且分散（如地质勘探、海岛灯塔工等），很难组织包场，就不适合拍行业片。

影片若是既有地域和行业特色又能一下就轰动全国，当然最好，但根据现有条件，未必都要一步到位。我党我军建立之初，也是先建立几块只有几万人的根据地，后来才能解放几亿人民。

小片的创新之路还有多种，我们学习《给阿嬷的情书》的经验，更重要的是学习该片创作、营销团队敢于逆流而上的实干精神和巧干智慧。当下，许多电影人信心不足，《给阿嬷的情书》的逆袭，更显得意义非凡。