由北京国际电影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心主办，吉林动画学院联合主办的第十六届北京国际电影节“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛暨电影科技单元“光影未来”启动仪式4月19日在首创郎园举办。北京广播电视台党组成员、副台长，第十六届北京国际电影节组委会副秘书长毕江代表主办方致辞。

从大模型到奥斯卡视角的技术探界

在“未来影像项目展示与主题演讲”环节，火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南以《智赋光影·重构叙事——豆包大模型×影视创作》为题，展示了豆包大模型为影视创作赋予的新质生产力与叙事新可能，描绘了AI如何从底层重塑影视内容生产流程。他表示：“在导演角色的层面，AI今天已经可以起到很多辅助和帮助的作用。它可以让导演对剧本的理解，以及对艺术的洞察和创意从抽象变得更加具象。”

第77届奥斯卡最佳视效奖得主、美国导演安东尼·拉莫利纳拉带来了题为《真实是什么？》的主题演讲。安东尼以三十年工业实践为坐标，引领现场观众重新思辨影像真实的边界与价值，叩问在智能影像时代何为创作的本质。他提出，AI本质是基于模式识别和概率计算的工具，创作者应保持主体性，用自己的视角讲故事，而非依赖机器逻辑。

博纳影业集团影视制作副总经理、博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江以《AI电影评价：谁来定义“电影级”？》为题进行分享，展示了博纳影业超写实AI智能原生电影《三星堆：未来往事》的详细情况，并推广了博纳自研的AI电影生成工具“博卡电影云片场”，为行业提供了“电影级”AI制作的参考坐标，同时提出：“用AI赋能电影，用当代电影工业成为AI的放大器，把‘我们从哪里来，将往何处去’的东方故事讲给世界听。”

圆桌对谈直面真问题

在圆桌环节，北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光以“千年未有之变局”定义AI对电影工业的冲击。面对这场巨变，电影人的选择不是“接不接纳”的态度问题，而是如何“在海啸中调整泳姿”，甚至重新学习游泳——这是一种主动的、有主体意识的应对，而非被动顺从。伴山文化创始人郑林认为，当前并非传统电影人是否“接受”AI的问题，而是AI工具本身在今年迎来了关键突破——可灵3.0和Seedance2.0等国产模型的能力已达到专业影视创作的使用门槛，这才使得专业创作者得以真正进入这一领域。中国在视频生成模型上首次站在全球领先位置，且从技术、产业到政策层面都给予了积极响应，这构成了一个重要但可能短暂的时间窗口。影视行业对AI赋能影视发展持拥抱态度，但也提醒需敏锐抓住这一机遇期。

俞白眉从自身计算机专业背景出发，指出不应将AI视为独立创作主体，而应理解为创作工具——正如胶片本身不懂情感，懂情感的是使用胶片的电影人。AI带来的最大变革是“创作平权”，让普通人也能参与内容生产。“电影”的定义会随技术进步持续演变，用现有电影格律去要求AI作品是错误路径，新技术应该产生新美学、新样态和新格律，而非简单复制传统电影制作流程。张珂坦言AI对电影编剧的实质性影响目前有限，技术进步反而凸显了人的价值——在AI海量生产内容的时代，“活人感”和“人味”成为最稀缺也最值钱的东西。AI像一面镜子，让创作者照见真实水平，那些依靠概念、噱头的作品将无处遁形。

曾雨珅谈到目前我们关注的核心不是AI能否做电影，而是何时能稳定做电影。可灵正在攻克五大技术难点：一是影视工业级超高清画质，可灵已在周五内测全球首个原生4K生成能力，未来将继续提升色域、帧率等指标。二是“活人感”，《纸手机》的出现证明了两年内AI在这方面已有巨大进步；三是一致性和可控性，可灵3.0的多模态编辑能力已大幅提升人物一致性；四是生成时长，从最初5秒到现在可稳定生成30秒至1分钟，而影视镜头平均也就10至15秒，意味着当前能力已基本满足需求；五是稳定性，从过去需要抽20至100次卡才能得到满意结果，到现在1至2次即可。坚信未来人与AI协同创作只是时间问题。巴黎索邦大学教授兼研究员、路易·卢米埃尔国立高等学院前院长樊尚·洛维认为，AI的到来不会完全取代传统创作，正如电影没有取代戏剧。以印度今年夏天即将上映的一部全AI制作的电影为例——该片的声音仍由真人完成，因为声音最能传递人类情感和身份认同。

郑林引用塔可夫斯基的名言指出：“电影就是雕刻时光，雕刻、时空和光影是电影的第一性原理，任何符合这三者的叙事和手段都是电影——容器在变，但原理不会变。”张珂以家庭媒介更迭为喻，坦言：“该消失的东西迟早会消失，但会心一笑、热泪盈眶这些情感永远都不会消失。”曾雨珅表示：“AI一定会成为影视行业新的基础设施，希望和大家一起迎接AI生成电影的新黄金时代。”俞白眉展望道：“这个地球上有40亿人可以进行AI创作，我们会看到人类第一次的盛景——视觉故事变成每个人都有的权利，那个场景令人难以想象，会令人震惊。”樊尚·洛维认为：“最重要的是共同的工作，让所有人都能用技术工具来创作，AI产生的内容会让我们会心一笑，人类永远都会笑，我们会在一个更加乐观光明的世界。”

陈旭光最后表示：“不管算法如何迭代，画面多么逼真，电影归根结底，还是‘人’在给‘人’讲‘人’的故事，做‘人’的梦。技术帮我们把这个故事讲得更好，把梦做得更绚丽，那个做梦的主体，依然是我们人类自己。”

《中国影视蓝皮书（2026）》发布与研究院揭牌

在发布环节，由陈旭光与浙江大学求是特聘教授范志忠联合主编的《中国影视蓝皮书（2026）》重磅发布。这是“影视蓝皮书”系列连续出版的第九年，九年来已推出9卷共18本。

随后，吉林动画学院影游动漫工业美学研究院揭牌仪式举行。吉林动画学院董事长、校长郑立国、执行校长刘振华与陈旭光、范志忠共同揭牌。刘振华用三句话概括研究院的创立愿景：“挖掘中华优秀传统文化内涵，讲好中国故事；着力培养兼具艺术素养、工业思维、创新能力的复合型人才；深耕影游动漫工业美学领域，助力中国电影走向世界。”

这场论坛不仅是一次思想的碰撞，更是一次面向未来的集体宣言：技术可以重构生产方式、拓展表达边界、降低创作门槛，但电影的灵魂始终属于人，那些对人性的深刻洞察与真诚表达，永远无法被算法替代。从北京到巴黎，从好莱坞到中国影视工业的最前沿，全球电影人正在以开放的姿态、审慎的智慧和坚定的信念，共同书写这个时代最激动人心的创作史诗。破界新生，未来已来——中国电影正以新质生产力为引擎，在科技与艺术的深度融合中，驶向更加广阔的星辰大海。