新时代的田野，呼唤着与之匹配的影像记录。全面推进乡村振兴的壮阔实践，为“三农”题材纪录片创作提供了前所未有的丰厚土壤。中国农业电影电视中心作为“三农”宣传战线的国家队、主力军，始终以记录时代、服务“三农”为己任，近年来陆续推出《脱贫大决战——我们的故事》《鲜味的秘密》《绿色长城》《大戏记忆》《落地生根》《回农村干大事》《乡村有工匠》《大漠胡杨》等一批优秀纪录片，以深刻的主题、新颖的视角和动人的叙事，探索“三农”题材纪录片的高质量发展路径，为行业提供了鲜活样本和深刻启示。纵观行业现状与自身实践，当前“三农”题材纪录片创作欲更上层楼，亟需在以下五个维度实现系统性突破与升级。

理念升维：

从“图解政策”到“人文深描”

当前，部分“三农”题材纪录片仍存在理念滞后问题，往往将创作等同于政策宣传的简单工具，陷入“主题先行、概念图解”的窠臼，导致作品缺乏生命质感和情感温度。这既有创作主体对“三农”问题理解表面化的因素，也与考评机制过度强调“宣传效果”而忽视艺术规律有关。破局之道在于推动创作理念的根本性转变，实现从“宣传思维”到“纪实美学”与“时代深描”的跨越。在创作理念上，重铸“以人民为中心”的创作观，坚信最动人的故事源于田间地头的呼吸与脉搏，将镜头无条件地对准农民主体的命运沉浮与心灵世界。在创作方法上，践行“沉浸式深扎”的方法论，鼓励创作者长期扎根乡土，记录真实、饱满、动人的乡村故事。例如《落地生根》摄制组历时四年“寄生”于云南沙瓦村，巨细靡遗地跟踪村民在脱贫路上的每一次抉择、泪水和希望，使作品超越一般性的脱贫叙事，成为一部关于“人的现代化”的生动档案。在创作保障上，以“长效化机制”涵养创作生态，设立鼓励长期跟踪创作的专项基金，完善考核评价体系，将“深入生活”的时间与成果纳入重要指标，从制度上平衡政策导向与艺术规律，让“深扎”成为创作常态。

视角拓维：

从“聚焦显绩”到“全景观照”

选题同质化、视野窄化是制约创作的一大顽疾。大量作品不约而同聚焦于产业增收、电商带货等显性赛道，而对乡村振兴中至关紧要的生态治理、文化传承、基层民主、人才培育、乡村治理等深层、多元议题关注不足、开掘不深。这种选题偏好反映出创作主体对乡村认知的标签化和对乡村振兴整体性内涵理解的浅表化。实现选题突破，开拓视野是关键，必须大力拓展选题的广度和深度。一是树立“全景振兴”的选题观，敏锐捕捉乡村振兴各领域的生动实践。例如《绿色长城》系列将镜头对准中国北方的荒漠化防治和南方的红树林修复，生动诠释“绿水青山就是金山银山”的理念，展现生态振兴的宏大叙事。二是设立“全景观测”创作计划，坚持跨行业跨领域资源整合，紧盯乡村振兴这一主题系统规划创作方向，既聚焦于粮食安全、科技创新等“国之大者”，也深入挖掘乡村善治、非遗活化、新型农民培育等“关键细节”，构建一个层次丰富、互为映照的“三农”题材纪录片选题谱系。三是鼓励“多棱镜式”题材开掘，例如《回农村干大事》聚焦青年返乡创业的现实挑战，《乡村有工匠》聚焦乡村能工巧匠通过技艺带动致富的艰辛历程，二者共同丰富了“人才振兴”的叙事层次。

叙事精维：

从“宏观说教”到“微观实证”

传统的叙事模式往往依赖权威解说配以对应画面的单向灌输，这种“上帝视角”易使作品与观众产生疏离，难以吸引年轻受众。同时，盲目套用商业类型片的强冲突、快节奏叙事，又可能导致对“三农”题材特质的扭曲。叙事革新势在必行。核心在于精研“微观实证”的叙事语法。通过对具体人物在具体事件中完整行动链条的贴身记录，让故事自我呈现，让情感自然流淌。例如《脱贫大决战——我们的故事》，没有宏大的说教，而是通过深入十几个偏远贫困的乡村，聚焦“最难啃的硬骨头”，真实记录黄河滩区易地搬迁中艰难复杂的思想工作、高校专家团队在云贵山地进行产业发展的屡败屡试、投身山乡教育的支教者克服重重困难春风化雨般为孩子们点亮心灯的感人至深的过程，将脱贫攻坚的艰巨性、复杂性与人性的坚韧、温暖展现得淋漓尽致，其说服力和感染力远胜于任何总结报告。同时需善用技术赋能“沉浸式”表达。例如《鲜味的秘密》运用微距摄影、高速摄影、延时摄影以及广告拍摄等特殊技术手段，将食物生长、转化的细微过程，演化为极具视觉美感与科学奇观的动态画卷，让抽象的农耕智慧、食品加工和人类的美食哲学“可视可感”。还要大胆探索符合题材特性的新手法。《大戏记忆》以纪录片形式和电影手法呈现经典大戏背后的感人故事，用虚拟现实等创新技术再现名家名段，充分展现出中华优秀传统文化的独特魅力，打捞沉淀的时代记忆。农影中心计划设立“叙事创新实验室”，通过案例研讨、创意工坊等形式，探索符合纪实美学的悬念营造方法，尝试互动纪录片、VR纪录片等新形态，持续提升创作队伍的叙事“工匠精神”。

传播扩维：

从“单向输出”到“融合赋能”

“三农”题材纪录片普遍面临传播渠道单一、受众覆盖面有限的困境。不少作品止步于传统平台的“一轮播出”，社会价值未能充分释放，没有形成“作品—话题—行动”的价值转化链。新媒体平台的内容呈现又常常陷入简单拆条、二次剪辑的窠臼，缺乏针对不同平台特性的定制化传播策略。这种传播短板使许多优质“三农”题材纪录片“养在深闺人未识”，社会影响力与投入成本不成正比。必须重新定义传播的终点，构建融合赋能的新生态。首先是渠道融合，坚定实施“大屏小屏协同、线上线下联动”。农影中心打造的“中国三农发布”新媒体矩阵，覆盖全网，粉丝数千万，为纪录片转化为短视频、系列话题，实现“破圈”传播提供了强大支撑。其次是功能延伸，推动作品从“可看的片子”向“可用的资源”转化。例如，将《脱贫大决战——我们的故事》这样的精品，系统转化为乡村振兴干部培训案例教材、高校思政课教学素材，让影像直接服务于人才培养和经验传播。再次是价值转化，探索“内容+产业”联动模式。农影中心成立产业服务基地，探索“内容+电商”整合新模式，直接为农产品品牌塑造与销售开辟新路径，让影像传播深度融入乡村产业发展链条。最后是对外传播，积极推进“国际化”表达转型。例如《绿色长城》《落地生根》《大漠胡杨》等作品，通过多语种译制与国际平台传播，向世界讲述中国乡村振兴的生动故事，实现了从国内传播到国际对话的功能跃升。

机制聚维：

从“分散作业”到“系统作战”

“三农”题材纪录片发展面临资源分散、产业链不完整的制约。精品创作往往依赖个别团队或导演的“心血来潮”，尚未形成稳定、可持续、可复制的系统化生产能力；制作机构各自为战，缺乏有效的资源共享平台和协同创作机制；投资渠道相对单一，过度依赖政府项目和媒体机构自有资金，社会资本参与度低。资源分散、产学研脱节、评价体系单一等问题，制约着整个行业创作生产力的解放与长远发展。系统的竞争力源于前瞻的机制设计。首先是构建“开放式共创平台”。农影中心应发挥“国字号”平台优势，联合政府部门、科研机构、基层单位与行业专家，建立常态化选题咨议与资源对接平台，实现信息互通、资源互补、成果共享。其次是实施“实践型”人才培养计划。与高校合作开展“青年导演驻村创作”项目，通过导师带徒、项目实操，培养懂农业、爱农村、善影像的复合型创作队伍。再次是完善“价值导向”激励体系。设立专项创作基金，重点扶持具有深度、创新性与长期跟踪价值的项目，建立兼顾社会效益、艺术品质、传播效能与专业口碑的综合评价机制，引导创作脱离“唯流量”“唯速成”的误区，回归纪实本源与时代使命。

总之，推动“三农”题材纪录片繁荣发展，是一项关乎时代记录、文化传承与价值引领的系统工程。它要求我们以“守正”坚守人民立场与乡土情怀，以“创新”拥抱全媒体时代与乡村振兴的万千气象。中国农业电影电视中心愿与业界同仁一道，继续以光影为犁，深耕希望的田野，用更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作，全景式描绘新时代山乡巨变，生动讲好乡村振兴的中国故事，为加快建设农业强国注入深沉而持久的精神力量。

（作者为中国农业电影电视中心党委副书记、纪委书记）