本报讯 由内蒙古电影集团、内蒙古伊禾影视文化有限责任公司、乌审旗独贵龙文化旅游有限公司、内蒙古鄂尔多斯电力冶金集团股份有限公司出品，内蒙古电影家协会名誉主席、中国电影家协会摄影工作委员会副会长伊·呼和执导，黄丹、徐粟影、肖睿编剧，伊日贵、巴德玛、安格尔、敖特根、卓拉主演的电影《生生不息》，不久前参加了2025中国金鸡百花电影节“多彩中华”民族题材电影展，有望明年初正式上映。

该片改编自青年作家肖睿的同名长篇小说，历时八年筹备制作，主要讲述了一个普通的蒙古族家庭三代人建设绿色家园、让沙漠披上绿装的动人故事，反映了乌审人守护生态文明、实践绿色崛起的精神追求，以及生态脆弱地区人民对绿色生态的渴望。

伊·呼和之前拍过电视连续剧《鄂尔多斯情歌》、电视电影《风中的胡杨》，电影《生生不息》是他拍摄生态题材的第三部作品。编剧黄丹亲自到毛乌素实地采风，创作出剧本，2019年获得夏衍杯优秀电影剧本奖。因为疫情，影片断断续续用了两年时间拍摄，基于纪实风格创作理念，力求拍出荒漠草原的冬、春、夏三季，来完成这部影片主题思想和影像美学观念和谐统一的追求。

影片的跨度非常长，达60年左右，还原了20世纪六七十年代公社小镇中，供销社、医院、街道等相关场景。伊·呼和带领主创在主场景拍摄地杭锦旗一个偏远的地方，找到了一处废弃的人民公社遗留地，那里有当时没被拆掉的一些残垣断壁、废弃的供销社、街道等，“我们如获至宝，进行了重新整理、加工、修缮，再加上后期三维动画的修饰和完善，最后达到符合剧情拍摄的要求”。

值得一提的是，摄制组冒着疫情反复的风险，三次进入沙漠拍摄。

为此，分为三个阶段拍摄，各种器材按三次拍摄的特殊性来签定。制片人杨根和说：“比如我们第一次拍冬景的摄影师，聘请的是长影的任嘉臻，虽然他把第一阶段拍摄完成了，但在第二阶段开拍时，长春的疫情特别严重，他来不了，只能换成我们内蒙古电影制片厂的摄影师继续拍摄，好在有我们这位摄影师出身的导演，有能力把握住全片影像基调的统一性。”

据介绍，为了拍好暴风雪的戏，主创用了几千吨水在主场景附近挖了一个蓄水池，再想办法用水泵和水管输送到主场景附近的三台造雪机上。“我们首先要保证好故事的完整性，在制作成本允许的前提下，在形式表现和精良制作上多下功夫，用我们对影片真诚的制作态度来回馈观众。” 伊·呼和说，“比如在剪接方面，完全是剪辑指导周新霞老师和我一帧一帧画面推敲出来的，全片没用一个人为的技巧，结构上全是自然的衔接。在声音的部分、作曲的部分、三维动画制作部分，我们也都下了很大的功夫。”

在人物形象和性格塑造上，要求自然、质朴、无雕琢、无痕迹，需要演员有草原牧区生活的体验和积累，“比如女主角阿如娜，是青年演员伊日贵扮演的，她正好也是毛乌素沙漠附近一户牧民家的女儿，有胜任这个角色多种潜在的素质。男主角安格尔是大学在读的非职业演员，是锡林郭勒盟牧民家长大的孩子，所以大胆起用了他。包括老年的阿如娜，我们请到了金鸡‘影后’巴德玛来扮演。”伊·呼和表示，需要演员首先在了解故事发生的时代背景情况下，通过对角色的深刻体验和现场磨合，找到人物的心理发展线和调性。“有一场戏，女主演背着几十公斤重的一大捆柴，在沙漠上艰难地行走，需要一种超长的耐力和心理暗示，而伊日贵做到了，很难得。”

中国电影评论学会会长饶曙光认为，民族题材电影受投资成本、语言、地域、民族风俗等的局限，但这也正是它的独特魅力所在。作为一名电影工作者，应该坚信民族电影也同样是承载着中国精神的“思想列车”，一定会越走越深远，越来越精彩。他提出，广大观众对毛乌素沙漠不熟悉，可以通过首映式等活动，扩大拍摄地的知名度，未来和当地文旅融合，把拍摄场景变成旅游打卡地，充分发挥“电影+”的效应。

伊·呼和最后说，“绿水青山就是金山银山”，创作拍摄这部电影，就是要用电影这一独特的艺术形式，展示人与自然抗争的可歌可泣的“牧区大寨”的动人故事，影响和感动更多的人。（影子）