影视艺术作为涵盖画面、剧情以及音乐的综合性艺术形式,其中的主题曲、配乐常常与情感叙事紧密相连,可以降低人们对音乐理解的难度。然而在实际的教学过程中,部分教师仅将影视片段作为“播放背景音乐的工具”使用,并未深入挖掘其蕴含的审美价值。在“双减”政策大力推动教育质量提升的大背景下,探寻影视艺术参与音乐教学的审美重构途径,对于让音乐课堂焕发生机、提高学生的审美能力具有重要意义。
影视艺术参与音乐教学的
现存困境
审美体验单一,感知维度局限。在教学进程中,仅着重关注音乐的听觉相关要素,却全然忽视影视的审美价值。在进行影视片段播放时,只是单纯地让学生“聆听旋律、记忆节奏”,并未引导学生结合影视画面剖析音乐与剧情间存在的关联;同时,还缺乏针对影视画面的构图情况、色彩搭配与音乐相互配合情况的解读剖析,造成学生难以构建起完整的视听审美体验,其对于音乐的感知仅停留在较为浅显的层面。
融合流于形式,教学目标偏离。影视资源的应用呈现出缺乏特定针对性的情况,与教学设定的目标相脱节,随意截取当下热门的影视片段,并未结合单元的主题内容对影视片段进行筛选;在播放后,也缺少具有深度的教学设计,仅是简单提出“音乐好不好听”的问题,并未引导学生分析配乐在乐器选择考量以及情感表达的方式,使得影视资源在课堂中仅沦为“课堂调剂品”,无法为音乐审美培育目标提供有效的服务。
评价体系片面,审美导向缺失。当下的评价依旧是以“知识掌握”作为核心要素,却忽略对学生审美能力的考量,考核的内容主要聚焦在旋律记忆以及乐理知识方面,并未将学生的审美表达、对作品的创意解读等内容纳入到评价体系中;评价的方式大多是由教师进行单一评判,缺少学生的自我评价与相互评价环节,因而难以全方位体现学生审美能力逐步提升的过程。
师资能力不足,融合水平有限。教师在影视与音乐的跨学科整合方面能力欠缺,对于影视艺术包含的审美要素,教师的认知不够充分,以至于难以精准阐释画面与音乐间的联动关联;在教学设计过程中,教师难以恰当地权衡影视欣赏与音乐学习两者的比重,有时会过度地偏向影视剧情,有时又会使影视仅成为音乐播放的陪衬,最终导致融合的成效不尽如人意。
影视艺术参与音乐教学的
创新路径
重构审美体验,构建视听联动模式。构建涵盖“画面感知、音乐解析、情感升华”的三阶式教学方法,在画面感知阶段,引领学生对影视画面呈现的场景情况、色彩特征以及传递出的情绪氛围展开观察;在音乐解析阶段,将“有配乐”的片段和“无配乐”的片段进行细致对比,剖析旋律的起伏、节奏的张弛是怎样强化画面蕴含的情感的;在情感升华阶段,促使学生结合自身过往的切实经历,分享其对于“视听融合”现象的真切感受,深化其审美认知。
深化教学融合,设计主题化教学内容。按照音乐主题对影视资源加以筛选,达成内容的精确匹配,例如在“民族音乐”单元,播放带有民乐配乐的影视片段,并且结合画面剖析乐器音色和民族风情间存在的关联;在“情绪音乐”单元中,挑选具备喜、怒、哀、乐等不同情绪的影视配乐,引领学生借助画面与音乐的互动,归纳出情绪表达音乐规律;还设计“影视配乐再创”任务,让学生为简单的影视片段创作较为简易的配乐,提升审美创造力。
优化评价体系,强化审美导向。构建涵盖“知识、能力、表达”三个维度的多元评价体系,在知识维度,着重考查学生对于基础乐理以及影视配乐相关常识的掌握情况;在能力方面,重点关注学生对视听融合现象的分析能力高低;在表达维度,积极鼓励学生借助语言、绘画等多种形式,分享自身的审美感受,采用“教师评价占比50%、学生自评占比20%、小组互评占比30%”的途径,对学生审美素养的提升情况展开全面评价。
强化师资培育,提升跨学科能力。搭建由“培训、实践、交流”共同构成的师资能力提升体系,开展具有针对性的专项培训活动,在培训过程中详细讲解影视审美各类要素与音乐教学相互融合的具体方法;组织教学研究相关活动,在活动中分享具有代表性的优秀融合教学案例;积极鼓励教师参与到影视音乐赏析相关课程中,以此提升教师自身的跨学科综合素养,保证教师可以精确挖掘出影视资源所蕴含的音乐教学价值。
影视艺术参与音乐教学的
审美重构与路径创新趋势
影视艺术参与音乐教学的审美重构与路径创新趋势显著,可从三大方向进行论述。其一,教学场景沉浸化趋势,借助影视片段和虚拟现实技术打造沉浸式的学习情境,强化审美代入感。其二,内容跨界整合化趋势,将影视配乐与传统音乐和民族音乐进行结合,拓宽审美视野。其三,实践创作个性化趋势,鼓励学生在学习的过程中,为短片配乐和制作音乐影像,实现从审美接受到创作表达的升级。
影视艺术融入音乐教学的关键价值,在于借由视听的融合重新构建审美感受,促使音乐教学从单纯的“知识讲授传递”转变为“素养培养塑造”。当下存在的融合浮于表面、评价不够全面等情况,可以借助搭建视听相互带动的模式、规划具有主题性的内容、完善评价的体系、加强师资的培养等举措进行解决。
(作者系渭南师范学院讲师)

