图1（来源：灯塔专业版 数据统计截至2025年11月9日）

图2（数据来源：国家广播电视总局监管中心 统计截至2025年9月）

图3（数据来源：猫眼专业版 统计截至2025年10月）

图4（数据来源：IDC）

图5（数据来源：灯塔专业版 数据统计截至2025年10月17日）

图6（数据来源：灯塔专业版）

图7（数据来源：CNNIC中国互联网发展状况统计调查）

图8（数据来源：中国网络视听发展研究报告）

图9（数据来源：艾媒咨询）

图10（数据来源：艾媒咨询）

图11

2025年是一个汇聚了历史、当下与未来的关键节点。它既承载着世界电影130周年与中国电影120周年的厚重历史，也连接着“十四五”圆满收官与“十五五”宏伟开局的未来蓝图。当下，中国电影正处于发展的十字路口，是要坚守大银幕的仪式感，还是要拥抱小屏幕的便捷性，抑或投身于虚拟世界的无限可能？中国电影路在何方？“破局”关键在于推动银幕、屏幕与“头显”的协同共生，构建一个彼此赋能的全新生态，为2035年建成“电影强国”目标奠定坚实产业基础，助力中国电影开启下一个辉煌的百年篇章。

困境与机遇——

中国电影产业的十字路口

当前，中国电影发展正处于十字路口，挑战与机遇并存。数据显示，自2019年创下641.5亿元票房纪录后（图1），产业增长开始进入瓶颈期。近三年的数据尤为引人深思，2023年票房为549.5亿元，2024年回落至425.0亿元，到2025年小幅回升至450.1亿元。这一起一落的票房数字背后，暴露的是整个行业长期以来“一条腿走路”的严峻问题——收入结构单一，过度依赖票房，一旦票房不及预期，整个项目便面临巨大风险。在此背景下，行业需深化分线发行，精准触达目标受众，以激发市场潜力。同时，通过文旅融合、游戏联动等方式，拓宽电影产业链条，构建多元营收的产业模式。

在“提质减量”的持续推进下（图2），网络电影迈入“精耕细作”阶段。但数据显示，分账票房破千万的作品数量不增反减（图3），“提质”效果并不明显。究其根本，是因为大多影片的视觉效果虽然达标，但故事架构却单薄苍白，难以满足观众日益提升的观影质量需求。与此同时，微短剧凭借快节奏叙事和高密度“爽点”，迅速抢占用户市场，进一步对网络电影的叙事深度和制作水准提出了更高要求。

2025年3月，国家电影局发布了《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，并颁发了中国首批虚拟现实电影“龙标”，至此中国VR电影步入规范化发展。但技术建设标准的缺位、硬件成本高昂、“沉浸式叙事”不成熟等问题依然突出。据IDC数据显示（图4），2024年中国AR/VR“头显”（头戴式显示设备）出货量仅占全球6%，用户普及率较低，严重制约产业发展。

技术的发展不断推动媒介迭代，用户的观影习惯也随之变化。因此，厘清银幕、网络与VR电影背后的用户画像，有助于把握市场规律，优化内容生产与分发策略，实现电影产业的“三维突破”与生态重构。

银幕电影追求沉浸体验与社交仪式感。银幕电影的消费主力是20-34岁的年轻观众（图5）。他们不仅追求影院带来的极致视听体验，更将“观影”视为重要的线下社交仪式。其中，双人观影比例长期占据50%以上（图6）。尤其是在春节、国庆等特定时期，亲友结伴观影，成为他们连接情感，构建共同记忆的重要社交方式。

网络电影注重观看便捷性与碎片化。截至2025年6月，我国网络视频用户规模已达10.85亿（图7）。其中，长视频用户规模达7.01亿，占网民整体的62.4%。另外，三、四、五线城市网民对网络视听应用的使用率均在99%左右（图8）。庞大的用户基础、广泛的地域覆盖以及高度成熟的付费习惯，共同构成了网络电影的消费基石。这些用户注重观看的便捷性与自主性，习惯于利用碎片化时间观看，并通过在弹幕与评论区互动，实现线上社群交流。

VR电影拥抱前沿科技与深度交互。数据显示，中国虚拟现实技术的用户性别比例相差不大，男性为53%、女性为47%（图9）。其中26-40岁的中青年群体是重要组成部分，占比高达81.8%（图10）。这些用户不再满足于被动“观看”，而是渴望“进入”并“参与”到故事之中。

由此可见，这三类用户群体存在一定的重叠与转化（图11）。银幕电影、网络电影与VR电影的受众在年龄、内容偏好、地域分布和题材类型上既有区分又有重叠（图12），构成了协同发展的用户基础。因此，中国电影的未来，在于能否精准洞察这一趋势，并以此为导向，实现内容精准供给。

守正创新——

银幕电影的破局之道

守正，即以内容为王，讲“好故事”。无论电影产业如何变革，讲“好故事”始终是不可替代的价值内核。近年来，资本为了规避投资风险，倾向于选择拥有一定粉丝基础的网络小说进行影视化改编，以期依靠IP热度实现市场引流。但由于剧情被大量“魔改”，故事内核疏于打磨导致作品沦为空洞的符号。如《斗破苍穹》《斗罗大陆》等超级IP，改编后的作品世界观构建苍白无力，人物形象塑造单薄，故事结构松散，不断消耗IP价值。《流浪地球》虽然也是根据同名小说改编，却充分尊重科幻电影的视听特质与叙事规律。编剧在保留太阳氦闪危机和“带着地球去流浪”的故事内核基础上进行适当改编，通过危机叙事将人类情感细致呈现，实现“硬”科幻的“软”处理。同样，《你好，李焕英》《我不是药神》等影片的成功，也再次证明唯有回归内容本身，凭借真实的笔触讲“好故事”，才能引发观众的情感共鸣。

创新，即技术赋能，讲好“故事”。2025年，既是“十四五”规划收官之年，也是“十五五”规划起航之时。从“高质量发展”的宏伟擘画，到“新质生产力”的路径引领，技术革新正以前所未有的力量，重塑中国电影的生态格局。科技与创作的深度融合，不仅能让电影更加好看，更是讲好“故事”的关键力量。近年来，AIGC的兴起，深刻重塑了电影工业的创作流程。以DeepSeek、豆包、ChatGPT为代表的生成式人工智能在文本、音频、视频等方面展现出强大的生成能力。虚拟拍摄的出现，为创作者提供了一个可实时预览、自由创作的“数字沙盘”。《刺杀小说家》《长空之王》等作品，通过虚拟拍摄系统完善画面，不断优化视觉效果，实现电影工业与技术美学的深度融合。

破局，即精准供给，焕活市场。分线发行通过优化影片供给结构，满足观众多元化需求，而这也给了中小成本电影、纪录电影、动画电影生存空间。它们可以通过“专线发行”或“特定区域发行”，在目标城市或特定文化圈层进行运营，让“好故事”抵达真正想看的人。同时，推进市场下沉有助于挖掘三、四线城市及县镇的观影潜力，填补市场空白。同时，来自市场的需求反馈，也将进一步反哺电影创作，激励电影创作者产出更丰富、更具本土特色的内容。此外，由银幕市场验证与孵化的优质IP，其庞大的世界观与深厚的观众基础，也为后续向网络电影、VR电影等形态的衍生与转化提供了无限可能。

多元拓维——

网络电影的升阶之路

精耕细作，产业升级。网络电影作为互联网时代孕育的新兴艺术形式，已成为文化产业中不可或缺的部分。网络电影从早期的“野蛮生长”逐步转向“垂直化”“精品化”“厂牌化”创作。具体而言，网络电影不再一味追求“通吃型”“爆款”，而是垂直细分题材类型，以服务特定“趣缘群体”。如《兴安岭猎人传说》将东北林区秘闻与悬疑叙事相结合，实现票房与口碑的双丰收，其续作继续深耕这一领域。在“提质减量”的背景下，各大平台和制作方转向“精品化”创作，如《鬼吹灯之湘西密藏》深入湘西实地取景，运用逼真的特效镜头打造视觉奇观。同时，各大平台通过厂牌化运营，如爱奇艺的“奇悬疑剧场”、优酷视频的“白夜剧场”等，持续推出风格统一、品质稳定的作品，以此树立鲜明的品牌标识。

数字赋能，生态重构。进入数字时代，新技术为网络电影生态构建注入了全新活力。具体而言，网络电影借助数字技术让观众体验了逼真而又沉浸的视听盛宴。网络电影《硬汉枪神》将游戏的“第三人称视角”、瞄准镜中的“第一人称视角”与电影镜头语言巧妙结合，实现视角间的无缝切换，让观众彷佛亲临游戏现场。此外，大数据通过收集、分析用户的行为数据构建用户画像，了解用户的需求，实现个性化的内容推送。在营销宣传上，网络电影借助短视频平台实现精准引流。短视频的“短平快”优势，精准契合了现代人碎片化阅读习惯，通过强感官冲击力的视听画面吸引用户注意力。而平台内嵌的点赞、评论、转发等互动功能，使得用户从被动的信息接收者转变为主动参与者，扩大了网络电影的传播范围。

多元探索，模式革新。在激烈的市场竞争中，网络电影必须打破早期单一的票房分账模式，转向探索更为多元的盈利结构。行业早期依赖投机性策略吸引用户点击，却忽略对内容品质的深耕。为此，平台将分账标准从“6分钟有效付费点击”调整为“按播放时长分账”，引导创作者关注作品质量。同时，制作方也在不断探索其他盈利渠道。一方面，通过开发IP衍生品，将一次性观看流量转化为持续性消费。另一方面，推动广告合作从简单植入转向与剧情深度绑定，实现内容与营销的自然共生。随着制作成本的攀高，“多平台拼播”模式随之兴起。这种模式虽降低了单平台的投资风险，但也暴露出一系列问题，如各平台会员体系割裂、会员费持续上涨以及额外付费项目频出等，严重影响了用户体验。未来，若能构建一个融合银幕、网络与VR电影的“大电影”会员体系，推动多终端权益互通，将是实现生态共赢的关键。

虚实共生——

未来影像的形态演进

标准引领，产业筑基。全国电影标准化技术委员会一届三次全体会议上强调，要加强电影关键技术领域标准化研究制定，推动标准与科技创新融合发展，要始终坚持问题导向，系统谋划、重点突破、综合施策，以更加开放包容的态度，锚定建成电影强国目标，以标准化推动文化和科技深度融合，繁荣中国电影市场。2025年4月，《唐宫夜宴》获得中国首张VR电影公映许可证，标志着行业在内容审查、技术规范与发行机制上迈出关键一步。此外，行业在制定VR电影技术标准时，就应前瞻性地考虑其与现有电影工业体系的兼容性。如在虚拟制片、动态捕捉、实时渲染等领域建立通用规范，有力推动优质数字资产在银幕、网络与VR电影之间高效流转与多次利用，夯实协同发展的技术根基。技术本身不是终点，通过技术赋能文化创作、提升艺术表现力，推动电影产业高质量发展才是根本。

叙事失衡，体验迷途。当前VR电影过度依赖宏大场景的构建来完成叙事，导致情节推动生硬、戏剧冲突薄弱，难以满足观众的审美期待。VR电影《唐朝诡事录》中，观众虽可“亲临”盛唐，却依赖旁白解说推动剧情发展，人物的挣扎与成长被视觉奇观淹没。这表明VR专属的叙事语法尚未成熟。此外，VR技术赋予了观众前所未有的视觉自由，但也带来了注意力“失控”的问题。传统电影通过构图、光影等手段，引导观众观看。而VR电影将观看权交还给观众，这固然带来了探索的乐趣，却极易让观众在众多视听信息中迷失方向。因此，如何在不剥夺沉浸体验的前提下有效引导观众，将成为VR叙事艺术突破的重点。这既是挑战，也是机遇。未来VR电影创作或可依托AI，对用户的视线与行为进行动态分析与实时反馈，实现对用户注意力的隐形校准。

场景融合，业态焕新。“LBE从基于位置的移动增强现实系统发展而来”，又被称为VR大空间。它把“走”这种交互方式发挥到了极致，用户可以边走边看，这使得VR大空间与文旅产业的结合充满了无限可能。一种是用文旅思维重塑VR影像的运营与消费场景，将VR空间打造为一个独立的、具有强大吸引力的旅游目的地。如《隐秘的秦岭》通过构建关于秦岭生态的虚拟世界，使其成为可供运营与消费的“数字景点”。另一种是将VR体验作为实体景区的衍生与补充，赋能既有文旅经济。比如陕西文化产业投资控股集团利用文旅资源优势，在5A景区大唐芙蓉园附近打造数字娱乐综合体，推出沉浸式VR展《永恒之美·巴黎圣母院》，巧妙地承接了大唐芙蓉园的巨大客流，将VR体验转化为对实体旅游的消费延伸，实现了客流价值的高效变现。

融合共生——

协同发展与价值共创

内容联动，助推IP协同开发。银幕、网络与VR电影协同发展的关键在于有机联动，方能产生“1+1+1>3”的效果。具体而言，银幕大电影作为作品价值的“引爆器”奠定市场基础；网络电影作为生态构建的“拓展器”深耕IP支线故事；VR电影则作为体验端的“深化器”，让观众直接参与故事。值得一提的是，这一过程并非单向线性的，而是动态可逆的。经过市场验证的网络电影，有机会升级为银幕电影；而VR电影，也可以借助其沉浸体验的优势，为银幕电影和网络电影引流。

技术共享，是协同发展的底层支撑。技术是实现银幕、网络与VR电影协同发展的底层支撑。构建技术共享平台能够有效降低生产制作成本，如借助实时渲染引擎与LED虚拟影棚建立虚拟制片平台，实现数字资产的“一次创建、多次利用”。此外，技术共享还促使创作理念的共融共生。IMAX宏大的画幅呈现与极致的细节刻画，为VR电影构建更具戏剧张力的叙事提供重要参考。而VR电影探索的空间音效、动态光影等“隐性引导”技术，也为银幕与网络电影营造更深度的沉浸感提供新思路。未来，随着5G、AI、虚拟现实等技术的发展，电影产业的技术共享将不断深入，打破不同形态的固有壁垒，催生出更多的影视形态。

市场分层，差异化体验满足多元需求。如今的电影市场已从单一的影院放映，形成了银幕、网络与VR电影三者并存的格局。它们通过提供差异化的体验，满足了观众日益分化的需求。其中银幕电影的影院空间为观众提供不可替代的“仪式感观影”；网络电影以其便捷性与灵活性，契合了用户“碎片化观影”习惯；VR电影则依托前沿技术，为用户打造“深度沉浸体验”。它们并非彼此割裂，而是互相渗透、彼此赋能。在这场变革中，“电影”的内涵也在不断丰富和延伸，它不再仅仅指代黑暗影院里放映的那束光，更包含了从手机屏幕到VR头显，以动态影像为核心的一系列综合体验。

构建中国电影的“三维生态”

“十五五”规划建议明确表明需要加快推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展新型文化业态。为实现这一目标，需要从政策引导、产业协作与标准建设入手。

第一，银幕电影强化内容创新与市场下沉，筑牢生态基石。设立“优质原创电影剧本孵化基金”，给予原创剧本全链条补贴，减少对网络IP的依赖。建立精准排片系统，让多元内容精准抵达目标观众，并深挖下沉市场观影潜力，填补市场空白。对跨形态开发成功的电影IP给予政策和资金支持，引导银幕电影从策划初期就考虑IP的长期价值。

第二，网络电影推动商业模式革新与生态破壁，拓展产业维度。推行“按播放时长”与用户评分相结合的分账模式，建立“网络电影质量评审委员会”，给予优秀作品平台扶持和奖金鼓励。各平台强化厂牌化运营与精品化创作，鼓励新类型创作，支持垂直深耕与差异化竞争。推动建立银幕、网络、VR观影权益互通的会员体系，打破平台壁垒，为用户提供一站式电影消费体验。

第三，VR电影加快标准建设与叙事探索，开辟生态前沿。推动VR电影建立行业技术标准，并出台VR电影内容审查的试行规范。设立“VR电影叙事语言研究专项基金”，支持校企合作，支持利用AI等技术探索VR特有的叙事语言。鼓励“VR+文旅”场景融合，推动VR体验为文旅建设赋能，实现客流变现与产业扩容。

归根结底，技术是手段，文化是灵魂，体验是归宿。基于此，中国电影的未来，需要摒弃“非此即彼”的思维，而要以新兴技术为纽带，推动三者从形态共存走向内容共生、技术共享与市场联动，实现向“电影强国”的稳步迈进。

（侯光明，北京电影学院教授；陈沄，北京电影学院博士生）