本报讯 11月13日，2025年中国金鸡百花电影节核心论坛“金鸡·鼓浪屿论坛”在厦门鼓浪屿举行。中国文联党组成员、副主席高世名，中共福建省委常委、宣传部部长张彦，最高人民法院副院长陶凯元等出席论坛并致辞，中国影协分党组书记、驻会副主席邓光辉，福建省委宣传部常务副部长、省电影局局长王建南，厦门市委常委、宣传部部长郭国云，北京市委宣传部副部长、市电影局局长霍志静等参加论坛。

本届论坛以“电影与新质生产力”为主题，汇聚电影界、科技界、法学界、学术界的从业者和专家学者，共同探讨技术革命背景下中国电影的创新路径与发展愿景。论坛通过主题演讲、案例分享、行业报告发布等环节，深入剖析新质生产力对电影产业的全链条赋能，为电影强国建设注入新动能。

虚拟制片、AIGC

与电影工业新范式

电影是光影的艺术，更是技术革命的结晶。120年来，从胶片到数字，从二维到沉浸式视听，技术始终是中国电影演进的核心驱动力。

论坛上，墨境天合（MOREVFX）联合创始人魏明通过《流浪地球2》《独行月球》等案例，详细展示了虚拟制片技术的突破性应用。“通过虚拟摄影机实时预览场景，结合高精度动作捕捉技术，我们能够在拍摄现场直接调整数字角色与环境的互动。”魏明透露，在《黑神话·钟馗》项目中，团队已经实现了异地实时协作，导演在杭州即可通过远程传输参与北京的棚内拍摄，“这种技术不仅提升了创作效率，更重要的在于它极大地解放了艺术家的想象力，让天马行空的创意能够快速落地。”

北京电影学院智能影像工程学院院长陈军则聚焦AIGC技术的前沿应用。他认为，AIGC正在推动电影制作从“线性流程”向“创意直抵成片”的革命性转变。“AI技术不仅能够生成概念图、分镜头脚本，更在角色创建、场景渲染等传统高成本环节展现出巨大潜力。”虽然AI生成数字人的技术日益成熟，但人类负责情感共鸣与艺术把控，AI承担技术实现与效率优化的“人机共治”才是未来发展方向。

上海电影集团党委书记、董事长王隽从产业实践角度分享了技术应用的心得。“《浪浪山小妖怪》的成功证明，技术必须服务于内容本质。”她介绍道，上影集团通过“AI+IP”战略，不仅推出了票房超过17亿元的动画电影，还同步开发了XR沉浸式体验项目，实现了内容价值的多元转化，“这种全产业链的技术布局，正是新质生产力在电影领域的具体体现。”

西安数字怪兽科技创始人石超群则从动画制作的角度展开了分享。他表示，在《哪吒之魔童闹海》的制作过程中，全国138家团队通过标准化流程和AI工具实现了高效协作，“这标志着中国动画工业体系的成熟，也为新技术的大规模应用奠定了基础。”

生态驱动产业

合规治理、投融资与创新实践

最高人民法院副院长陶凯元在主旨演讲中多次提及法治保障对产业发展的重要性。“2023年以来，涉电影著作权纠纷案件同比下降43%，但合同规范、知识产权保护仍是产业健康发展的关键环节。”她表示，电影产业链条长、参与方多，需要通过标准化合同文本明确各方法律关系，为创新活动提供稳定的制度环境。

西部电影集团党委书记、董事长赵文涛分享了传统电影企业的转型实践。据他介绍，西影集团自主研发的“影谱汉语电影AI辅助创作平台”，已实现了5分钟理解5万字剧本、20分钟生成完整故事板的突破。更引人注目的是，西影还创新推出了坐观式XR影院系统，通过“引导式自由”的观影模式，既保留了导演的叙事主导权，又赋予了观众适度的沉浸体验。

中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举从人文经济学角度提出了独到见解。“技术创新必须服务于人民对美好生活的向往。”他认为，在技术快速迭代的背景下，电影行业需要始终坚持人文价值的引领作用，警惕“算法主导”可能带来的文化浅表化问题。

厦门大学电影学院院长、导演黄建新则通过“八校联盟AI创作实验”的案例，生动展示了技术与艺术的融合可能。“在72小时的极限创作中，学生们不仅熟练运用AI工具，更展现出对传统美学的创新转化。”黄建新特别提到，不同院校学生由于教育背景不同，其AI作品也呈现出鲜明的风格差异，这充分说明技术工具最终还是要为艺术表达服务。

论坛嘉宾一致认为，新质生产力的发展需要构建良好的产业生态。这既包括技术层面的创新突破，也需要制度层面的规范保障，更需要文化层面的价值引领。只有多方协同，才能推动电影产业实现高质量发展。

行业报告发布

数据洞察、场景聚合与规范引领

本届论坛的“鼓浪屿发布”环节推出了多份权威报告，为产业发展提供了重要参考。中国艺术研究院影视所副长孙承健发布的《新质生产力重塑电影产业生态的核心引擎》报告显示，新质生产力正在推动电影完成从“可看的艺术”向“可进入、可互动、可体验的文化生活核心组件”的转变。报告特别提及，电影产业应该把握“场景聚合”的新趋势，通过“电影+”的主动拓展，构建跨领域的文化娱乐复合体。

清华大学副教授梁君健发布的《2025中国电影投融资发展报告》显示，截至2025年10月，票房千万元以上的国产影片出品行为达400余次，其中AIGC影视应用赛道披露融资额达27亿元。梁君健分析道：“科技领域成为资本关注热点，但市场对优质项目的争夺也日趋激烈。2025年票房前50影片中，有10部没有联合出品公司，反映出头部项目的稀缺性。”

大麦娱乐灯塔研究院院长牧晨则从观众端揭示了市场变化。《2025中国电影观众变化趋势报告》显示，今年全国电影票房已达450亿元，观影人次突破5.1亿，创2020年以来新高。“30岁以上观众占比达63%，平均观影年龄34岁。观众更加垂类化，同时对影片提出了‘好故事、强视听、强情绪’的三重要求。”牧晨以《F1：狂飙飞车》为例，说明当影片能够同时满足多重需求时，观众愿意为优质体验支付更高票价。

在规范建设方面，厦门大学知识产权研究院院长林秀芹发布了《电影合同示范文本专家建议稿》。该文本覆盖投资、制作、发行等产业链核心环节，着力解决行业长期存在的财务不透明、资产归属不清等痛点。“通过明确收益分配机制与财务监督机制，我们希望为电影产业的规范化发展提供法治保障。”林秀芹表示。

最后，《哪吒：新大众文艺的力量》新书发布成为论坛的亮点。中国文联电影艺术中心副主任王丹介绍，该书系统梳理了《哪吒之魔童闹海》从技术创新到文化现象的发展路径，为行业提供了可借鉴的创新案例，“这本书的出版，恰逢中国电影诞生120周年，既是对过去的总结，也是对未来的展望。”