本报讯 近日，北京电影家协会召开电影短片创作现状与未来路径探索研讨会，基于“See·新力量”北京电影短片周成功举办的背景，围绕青年创作生态、艺术表达创新、技术融合挑战等核心议题展开深度对话。北京市文联党组成员、副主席赖洪波，《小说选刊》杂志社主编李墨波，北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚，中国传媒大学戏剧影视学院副院长张宗伟，北京电影学院动漫策划专业主任葛竞，导演刘晓世、王放放，海西传媒集团执行董事、总制片人常雷参与研讨。北京电影家协会驻会副主席、秘书长陈杨萍主持研讨会。

李墨波指出了当下电影短片传播媒介多元化、应用场景多样化、创作主体大众化、内容质量待精品化的特点。他认为，在AI时代，懂得影视叙事规律的创作者会成为核心资源，青年创作者可以由短片入手进行扎实的叙事训练，避免先入为主或主题先行，要重新回归到讲故事和塑造人物，在时代生活中寻找到独特的故事、生动的细节和独具魅力的人物形象，真正把故事讲好。张宗伟建议，一是要鼓励短片创新，保持“作者性”；二是要警惕对人工智能的过度依赖；三是要构建多元评价和转化体系，让平台更早介入创作，通过“创投+孵化”的模式，打通更多转化渠道。常雷认为，未来创作仍要坚持“内容为王”；要拥抱技术变革，通过新技术降低电影成本，提升观影体验；要探索差异化的发展路径，未来或将呈现“大制作”与“小成本”两极化趋势，中体量电影的发展面临较大挑战。葛竞举例说《浪浪山小妖怪》从短片跃升为商业电影并实现IP转型，证明了动画短片具有孵化电影IP的潜力，且电影商业性并非局限于特定类型与工业化制作，而是“观众在哪，商业性就在哪”。

王放放提出三个观点：一是短片对电影人的成长十分重要，除了锻炼技艺以外，更重要的是练就克服困难的顽强精神；二是动画短片所构思出的完整世界观给予长片延展故事的能力，动画短片相对更容易转化为长片；三是故事短片到长片的跨越，最大难度在于市场，创作者应该有更多的试错空间，得到更多政策与资金的支持。陈刚认为，为了更好将电影短片转化为长片，可以在以下三个维度进行拓展：一是推动短片跨媒介传播，与流媒体平台合作展映，让青年创作者们的潜力被看见；二是设立“剧本+短片”融合赛道，为优质项目对接行业资源；三是开展实战为导向的短片创作训练营，邀请一线资深影人全程指导，切实提升青年创作者们的市场意识与实战能力。刘晓世强调，电影是综合艺术，创作者要积累多元经历，深化社会认知，从真实生活中汲取养分。作为导演，应重视剧本创作的能力，把其视为成本最低的试错环节，以扎实的创作迎接行业新机遇。

北京市文联党组成员、副主席赖洪波向“See·新力量”北京电影短片周的评审专家与创作者表示感谢，指出短片周活动已经成为行业发掘新人、孵化精品的重要平台。她表示，未来要继续强化创作引领，为青年影人带来跨领域的艺术滋养；要立足“做人的工作”职责打造人才培育的“第一现场”，构建青年影人交流互鉴的成长生态；要构建产业融合新格局，汇聚各方资源，推动短片向长片转化。她认为，电影寄托时代情感，能够引发心灵共鸣，未来北京电影家协会将持续搭建平台、整合资源，助力青年影人成长，推动短片突破瓶颈、迈向新发展阶段。

（来源：北京电影家协会）