电影作为一种综合性艺术形式，融合了视觉与听觉的双重魅力，而音乐在其中发挥着至关重要的作用。中国民族音乐元素历史悠久、独具特色，扎根于传统文化，具有浓郁的地方色彩和民族风格，其多样性和独特性为电影音乐创作提供了丰富灵感，从传统民间音乐到地方戏曲，再到少数民族音乐，各种音乐形式都在潜移默化中影响着观众的感知，不仅能为电影增添独特的艺术魅力，还能有效传承中华优秀传统文化。

中国民族音乐元素融入电影音乐的意义

音乐是当今电影艺术中不可或缺的元素之一，在塑造影片氛围、表达情感以及传递文化内涵方面发挥着重要作用。中国民族音乐元素以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，为丰富电影音乐形式与内容创新注入活力。

丰富情感表达。中国民族音乐元素蕴含丰富且细腻的情感。例如，二胡的如泣如诉能够表达出深沉的忧伤和哀怨；古筝的清脆明亮能传递出优雅和欢快的情绪。在电影音乐中合理融入民族音乐元素，能够为电影人物和情节增添更为丰富的情感层次。例如，电影《那山那人那狗》中，贯穿始终的笛声，烘托出乡村的宁静与父子间的深情，让观众更易与角色产生情感共鸣，沉浸于影片情节。

传承民族文化。中国民族音乐是中华民族文化的瑰宝，承载着数千年的历史和传统。将民族音乐元素融入电影音乐，是对民族文化的一种传承和弘扬。例如，电影《霸王别姬》运用大量的中国传统戏曲元素，将人物的内心世界展现得淋漓尽致，尤其是程蝶衣（张国荣饰）演唱《贵妃醉酒》的一幕，动人心魄的唱段不仅体现了角色内心的挣扎，也为整部电影增添了深厚的文化底蕴，促使观众能够更加深入地了解京剧这一中国传统艺术形式。同时，民族音乐元素中蕴含的中华民族的精神内涵也得以传播。例如，部分民族音乐所表达的坚韧不拔、团结友爱、乐观向上等精神，在电影音乐中得到体现，能够激发观众的民族自豪感和爱国情怀。

塑造独特艺术风格。中国民族音乐元素具有鲜明的艺术特色，如五声音阶、戏曲板式结构等，与西方音乐形成显著差异。在电影音乐中的融入，能够营造出独特的视听氛围，提升电影艺术价值。例如，电影《卧虎藏龙》的音乐巧妙融合了二胡、古筝、笛子等民族乐器，旋律优美动人，节奏张弛有度，营造出空灵、悠远的武侠世界氛围，极大地提升了影片的观赏性，形成具有中国文化标识的电影音乐风格。

中国民族音乐元素在电影音乐中的融入策略

合理运用民族音乐元素。民族音乐元素在电影音乐中的融入，需要遵循“恰如其分”的原则，选择合适的民族音乐元素。一方面，深入挖掘民族音乐。中国民族音乐源远流长、种类繁多，涵盖民间歌曲、戏曲、器乐等多个领域。为了在电影音乐中合理运用这些元素，创作者需要深入挖掘和研究其背后的文化内涵、历史渊源以及地域特色。例如，不同地区的民歌往往反映了当地的风土人情和生活方式，陕北的信天游豪放粗犷，江南的小调则细腻婉约。通过对这些特点的深入了解，创作者能够在电影音乐中准确地传达出特定的地域情感和文化氛围。另一方面，精准匹配电影的风格、主题与民族音乐元素。每部电影都有其独特的风格和主题，如历史传记片、科幻片、爱情片等。在融入民族音乐元素时，必须确保与电影的整体风格和主题高度契合。对于《赤壁》等历史题材电影，可以选用具有古朴韵味的古琴曲或宏大的编钟乐，以展现历史的厚重感：对于《那些年，我们一起追的女孩》等以青春爱情为主题的电影，可以运用轻快的竹笛或悠扬的二胡来营造浪漫氛围，由此促进民族音乐元素更好地服务于电影的叙事和情感表达，强化观众观影体验。

注意保留民族音乐内涵。在电影音乐中融入民族音乐元素，既可以丰富作品的艺术表现力，也是传承中华民族文化的有效途径。为了在电影音乐中充分凸显民族音乐的独立魅力，应注意保留民族音乐特色与内涵。一方面，加强对民族音乐的学术研究和文化解读。电影音乐创作者应加强与音乐学者、文化研究者的合作，从历史、社会、宗教、民俗等多个角度，剖析民族音乐的产生背景、发展脉络以及其所承载的文化意义，为电影音乐提供准确资料，在运用民族音乐元素时有据可依，避免对民族音乐内涵的误解或歪曲。另一方面，提升电影音乐创作者的民族音乐素养。电影音乐创作者应主动开展民族音乐相关知识学习，系统学习民族音乐的理论知识，如音阶、调式、节奏型等，掌握民族乐器的演奏技巧，熟悉各种民族音乐的风格特点。同时，深入民族地区，亲身体验当地生活，与民间艺人交流学习，从而更直观地理解民族音乐的文化内容与艺术价值。

增强民族音乐元素创新表达。在电影音乐创作中，创作者应在保持民族音乐文化内涵的基础上，积极探索创新的音乐表现手法，将民族音乐元素与现代音乐的创作理念和技术相结合，创造出既具有传统韵味又符合现代审美需求的音乐作品。一方面，引入现代音乐制作技术。充分利用现代音乐制作技术，为民族音乐元素的创新表达提供技术支持。数字音频工作站、虚拟乐器、声音合成软件等现代工具，能够对民族音乐声音进行精细处理和改造。例如，通过调整音色、音高、节奏等参数，创造出独特的音乐效果；运用采样技术，将民族乐器的声音与其他声音素材融合，打造全新的音响景观。同时，利用3D音频技术、环绕声系统等，带给观众身临其境的听觉体验。在电影中，根据情节需要，通过声音的定位和移动，增强民族音乐元素的表现力。另一方面，创新音乐结构与编排。打破民族音乐传统的结构和编排方式，结合电影的情节和情感发展，进行大胆创新。可以采用非对称的曲式结构、不规则的节奏型、多变的速度和力度等手法，增强民族音乐的张力与动态感。

充分考虑音乐创作中的文化适应性。电影音乐是电影艺术的重要构成，其艺术水平直接关系到电影整体质量。在电影音乐中融入民族音乐元素应当注重音乐元素的文化适应性，选择既能体现影片主题又能引起目标观众共鸣的民族音乐片段，提升电影作品整体质感。一方面，精准把握电影的文化定位。在电影制作的前期阶段，创作者需要与导演、编剧等主创人员深入沟通，明确电影的文化定位，包括确定电影所反映的时代背景、地域特征、社会阶层，以及所要传达的核心文化价值观。根据电影的文化定位，选择与之相契合的民族音乐元素，共同营造出富有感染力的文化氛围。如果电影展现的是古代宫廷的奢华与庄严，那么可以选用庄重典雅的宫廷音乐元素；如果是描绘乡村田园的宁静与美好，那么质朴的民间小调可能更为合适。另一方面，在融入民族音乐元素时，创作者应充分尊重其原生形态和文化传统，避免对民族音乐进行过度改编或扭曲，保持其独特的音色、旋律、节奏和演奏风格。同时，在使用民族音乐元素时，要注意遵循其文化禁忌和习俗。某些民族音乐可能在特定的场合或时间使用，具有特定的象征意义。创作者应在了解和尊重这些文化规范的基础上进行创作，确保民族音乐元素的运用不会对其原生文化造成误解或伤害。

（作者系重庆对外经贸学院音乐舞蹈学院副教授）