2024年全国两会期间，“人工智能+”首次被写入政府工作报告，2025年，机器人登上央视春晚，DeepSeek等软件引发国内外广泛关注。在艺术与科技交汇时，创作者该何去何从，又该如何利用好科技为创作赋能呢？全国政协委员、导演刘家成说：“我在做导演时，经常有灵感迸发、醍醐灌顶的时刻，这些时刻正是艺术创作的巅峰时刻，也是艺术创作中人的创造性活动独特价值的体现。”

对于创作者来说，AI无疑提高了创作效率。刘家成以拍摄电影、电视剧为例，“以前很大的工作量用于寻找或搭建场景，现在用AI可以直接生成场景。比如，以前拍故宫里面的戏，要么去故宫里实景拍，要么搭一个相似的场景，做起来很麻烦，而现在已经不允许去故宫里拍戏了。用AI直接生成故宫内景，就方便得多。我拍摄电视剧《海天雄鹰》时，为了拍摄航母场景费了九牛二虎之力，现在有了AI就相对容易。而且，AI还可以创作出现实中不可能有的场景，制造一个个视觉奇观。”从这一方面来说，AI可以在创作过程中提供辅助作用，极大地提升创作者的工作效率，学会与AI互相协作，是文艺工作者的新挑战、新课题，同时，也是新空间、新机遇。

在肯定AI对于创作的帮助时，刘家成委员更多强调，人的独特性和重要性。如果用AI做导演，它只能根据设定的流程来推进，没有任何创造性，更不可能突发奇想、灵机一动。这样制作出的文艺作品，必然和其他流水线产品一样毫无生机。所以，我觉得AI的程式化、机械化、去感情化的特点，决定了它在文艺创作中具有巨大的局限性，只能是配角。人与AI的关系，就像人与风筝的关系一样，人是风筝的绝对主宰，风筝飞得再高，离开了人的掌控，最终只能坠地。”他坚信，只要艺术还是人类交流情感、抒发情怀的工具，人就永远是艺术创作中不可替代的主体。

他以真人电影强调了人在电影中的重要性。春节档火爆的《哪吒之魔童闹海》让大家都对动画电影产生了浓厚的兴趣，刘家成认为，动画电影是电影的分支，电影的主流依然是真人电影，只有真人演绎的电影才能最充分地传递人类最真实的情感。“以孙悟空的艺术形象为例，动画的形象再经典，也无法取代六小龄童细腻而富有创造性的演绎。将来AI生成的虚拟形象，即使和真人再像，也不可能取代真人。”

除了对于AI的讨论之外，刘家成委员也关注影视演员、文旅融合等话题。他指出，面对当前的种种机遇和挑战，影视行业本身需要加强自律，演员们应当更加专注于作品创作本身而非“番位之争”。

“有的影片一出来，领衔主演、特别主演、联合主演、友情主演……名头一大堆。其实，只要大家潜下心来认真工作，自然会按照剧本的内容，以及工作的完成度来排序署名。”刘家成呼吁，主管部门能够出台相关政策，完善行业规范，为精品创作营造清朗环境。

这个春天，国产电影成为文旅热潮的关键“催化剂”，不仅为游客们带来了全新的旅游体验，更催生出许多别具一格的旅游“新玩法”。面对影视作品能够让观众认识一座城、爱上一个城的盛况，他肯定了文旅融合的意义和作用，“作为一个影视作品，不光只是满足人们的精神文化需求，还可以为国家出力，为中国经济建设出力，达到影响最大化，这种推广将是未来影视创作的一个重点方向。”