中国的艺术创作，包括左翼电影运动，也包括当下很多现实主义题材作品，都充满道德意识。中华传统文化推崇的是刚健、饱满、充实的艺术形象，并且相信作品的气象来自于人的道德和主体的生命力量。这是左翼电影运动时期提出的社会价值和艺术价值并重的观点。归根结底是符合国情，代表人民利益，也符合中国人对于道德的本能追求。它的方式是什么呢？就是“情感化的表达”。

在中国文化当中，情感、真实、道德是联系在一起的。在儒家文化里，“情”这个概念便是道德的起点。通常我们说一部电影作品真实，也是在认可它的情愫可以打动人。《出走的决心》让观众看到了日常生活中鲜见的，一位老母亲一生的经历，如果你只看到结尾老母亲出走的选择，可能会觉得突兀。但看完全片之后，在创作者温暖目光的投射下，就完全能理解她的选择，进而能够共情。

创作者应该贴近人民，当年左翼电影提出的方法论在今天依然适用。《十字街头》为什么能取得成功？当时的评价有这么一句话，“深者得其深，浅者得其浅”。除了这部电影思想观念的进步，更在于它没有说教气。在左翼运动时期，很多作品并不限于棚内拍摄，创作者们走上街道、饭馆、理发店等现实生活场景之中，在镜头语言层面与社会深度交切，呈现出底层民众生活的肌理。今天的电影创作者和90年前的左翼电影运动的创作者有一种共同的特点，就是关心社会，关心人。不是把自己放在作品之外，而是真正贴近人，投射在人物身上，生活在作品里面，用心灵去创作。