古装电影作为当下一种热门的影视形式，融合了传统文化元素和现代制作技术，为观众呈现出了独特的视听享受。其中，古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，经常在古装电影中被运用，以此来展现角色情感、社会背景以及美学情趣。古典舞在古装电影中的表现形式与审美特点多种多样，既反映了古代文化的魅力，又展现了现代观众的审美趣味。这种古典舞与电影艺术的结合，能够深刻地触动观众的情感，增加了影片的情感共鸣和吸引力。

一、中国古典舞的流派

中国古典舞是一种源远流长、丰富多样的舞蹈形式，它融合了中国传统文化、历史和民俗风情，形成了多种流派和风格。一是身韵派。该流派主要集结了中国传统武术、传统戏曲的技巧和芭蕾舞的基本训练方法，是我国现有古典舞中传播范围最广的流派。身韵派强调规律、韵律、定律“三律合一”，塑造出一种形神兼备的美感。二是汉唐派。汉唐派的舞蹈极具洒脱、飘逸之感，该流派以繁荣时期的大汉、大唐文化作为背景，创作出来的舞蹈动作连贯、整体一致，舞姿大都是从出土文物当中的舞蹈形象、岩石壁画上的舞者形态当中提取出来的。三是敦煌派。敦煌派顾名思义是从敦煌莫高窟中的壁画造像当中提取出来的以“S”形为主体动作的古典舞流派。敦煌派的舞姿柔而不媚，极具特色。新疆姑娘哈妮克孜在《国风美少年》节目中以一支舞蹈《一梦敦煌》，为我们深刻展现了敦煌派古典舞的独特韵味。四是昆舞派。昆舞派起源于中国传统戏曲艺术“昆曲”，具有悠久的历史和独特的表现风格。昆舞派讲求意念引领身体，舞姿灵巧生动，五指莲花式手势作为昆舞派的独有手势，极具表现力，深刻吸引了观众的注意。

二、古装电影中古典舞的

美学价值和艺术魅力

（一）美学价值

古典舞作为一种动态的艺术，具有深刻的美学价值，给人带来极大的视觉享受。首先，中国古典舞讲究的是韵律之美，形态之美，注重身体曲线的流畅和优雅，舞者的身体需要保持自然而流畅的曲线，从头部到手臂、腰部、腿部，每一个部位的移动都应该具有连贯性和优美性。这种曲线的流畅与优雅不仅令人赏心悦目，也反映了舞者对舞蹈艺术的掌控和表达能力。其次，古典舞以柔带刚的舞姿强调力量与柔美的双重结合。舞者在舞蹈中需要展现出肌肉的力量和控制力，同时又要保持身体的柔韧性和灵活性。这种力量与柔美的结合，使得舞者的舞姿既有力量感，又不失优雅和轻盈。例如，在电影《十面埋伏》中，繁茂的竹林间，舞者着一身飘逸的衣衫，时而飞扬、时而柔美的舞姿配合优美的琵琶曲，节奏明快，力量感十足。此外，古典舞注重动静交替，形神兼备。舞者在舞蹈中不仅有快速的动作和转动，也有缓慢的舒展和停顿。这种动态与静态的交替营造出舞蹈的节奏感和层次感，使得舞蹈更加富有变化和张力。一方面，动静交替通过音乐不同的节奏和节拍进行变化。舞者可以通过舞蹈动作的变化来配合音乐的节奏，创造出动态的舞蹈段落；而在某些节拍较为缓慢或静谧的部分，则可以选择静态的姿势或停顿来表现内心情感或营造氛围。另一方面，动态与静态的交替也可以通过舞蹈动作的速度和节奏的变化来实现。舞者可以通过加快或减慢动作的速度，或者在动作之间加入短暂的停顿，从而在舞蹈表演中创造出不同的动态效果。这种变化使得舞蹈更具有戏剧性和视觉吸引力。例如，在电影《夜宴》中，周迅饰演的青女带领一众舞姬上演的《越人歌》，其整体趋于静态，但是静中有动，加上黑白画面的呼应，更加彰显出一种和谐的美感。古典舞作为中国舞蹈的代表，具有它的独特性，历史悠久、博大精深。古典舞融入了中国的武术动作、戏曲造型，在表演中强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，是一种独特的舞蹈形式。也具有多方面的技术要求，第一，古典舞中的技术动作需要具备良好的基本功和柔韧性。舞者需要掌握各种舞蹈基本功，如站姿、步伐、转身、跳跃等，要求动作的每一个细节都要达到精确的位置和姿势，保持动作的规范和标准。第二，古典舞中的舞蹈步法和舞蹈组合常常具有较高的复杂性。舞者需要掌握各种步伐的流畅性和舞蹈组合的完整性，能够灵活地运用于舞蹈表演中，并且能够在不同节奏和速度下完成舞蹈动作的转换和连接。第三，古典舞中常常包含各种高难度的跳跃动作，舞者需要具备出色的弹跳力和空中控制能力，在控制中能够完成各种跳跃动作如：吸撩腿大跳、摆腿跳、倒踢紫金冠、双飞燕等。以及旋转动作，如平转、吸腿转、舞姿转等。第四，古典舞不仅仅注重技术动作的完成，还要求舞者能够通过面部表情、眼神和肢体语言来传达内心的情感和情绪。舞者需要具备良好的表演技巧和情感表达能力，能够将自己的情感融入舞蹈中，使得舞蹈更加生动和感人。

（二）艺术魅力

古装电影中古典舞具有独特的表现形式与审美特点。首先，古典舞作为中华传统文化的重要组成部分，其在古装电影中的呈现是对历史文化传统的传承和弘扬。通过古典舞的展示，观众能够深入感受到古代文人雅士的风采、宫廷文化的繁华，以及中华传统美学的精髓。无论是《唐明皇》中的霓裳羽衣舞还是《母仪天下》中的鼓舞，都能让我们在欣赏舞蹈的同时深入感知到这种历史文化传统的传承，从而使得观众能够更好地了解和珍视中华传统文化的独特魅力。

其次，古典舞在古装电影中的表现形式常常以华美的艺术表现为特点。通过精心设计的舞蹈场景、绚丽多彩的服饰以及舞者的优美动作，古典舞展现出了令人赏心悦目的艺术美感。这种华美艺术表现不仅增强了电影的视觉享受，也体现了古代文化对美的追求和推崇，为观众带来了身临其境的艺术体验。

此外，古典舞在古装电影中常常被运用来表现角色的情感与内心世界。通过舞蹈的形式，角色之间的情感纠葛、爱恨情仇等复杂关系得以展现，增加了角色的立体感和戏剧张力。古典舞所传达的情感，往往能够深深触动观众的心弦，让观众更加投入到电影情节中，产生共鸣和情感连接。然后，古典舞在古装电影中的运用也常常与故事主题和氛围相呼应，起到了强化情节和氛围的作用。比如，通过舞蹈场景中的音乐、舞步和表演，可以突出展现出片中的爱情、忠诚、英雄主义等主题，营造出一种浓厚的历史情境和文化氛围，使得电影更加具有深度和内涵。最后，古典舞在古装电影中的表现形式也具有促进文化交流与传播的作用。古装电影作为一种具有全球影响力的电影类型，通过古典舞的展示，能够向国内外观众展示中华传统文化的魅力和独特之处，促进中华文化在世界范围内的传播和交流，增进不同文化之间的相互理解和尊重。

（作者系四川传媒学院舞蹈学院讲师）