“电影产品要打造多样化的电影创作生态，推出多元化的产品，以满足观众多样化的文化生活需要，我们产品的多样化体现在哪些方面，有什么中国特色？”

在电影产品多样化方面，创新是新时代的关键词。基于当前的四大变化，电影产品呈现出具有中国特色的四大特征与四大结合趋势。

中国电影的发展环境日新月异、日趋复杂，主要呈现以下四种变化：

一是媒介融合化。随着信息技术的迅猛发展，电影放映已经从大银幕扩展至中小屏幕，这导致电影窗口期不断缩短，并重塑了观众的观影习惯。电影传播渠道也从传统媒体扩展到了自媒体和社媒用户，促进不同文化、价值和审美观念的交流、交融、交锋。这种融合深刻地重塑了电影舆论生态，深化了网络舆论对电影的影响，使得电影评论趋向于标题化和标签化。同时，媒介的融合、一体化和整合化为电影产品的创作、生产、传播和分发带来挑战。然而，这也为优化电影产品供给、媒介渠道整合和商业模式布局提供了新的机遇。

二是消费复合化。电影，作为一种具有商品属性的精神文化产品，不仅是大众文化和消费的重要组成部分，而且其消费模式正日益多元化。当下，电影IP授权已经覆盖食品饮料、连锁餐饮、美妆日化、文创周边等多个领域，贯穿消费者“吃喝玩乐穿用行买游”各个生活场景。我国电影产业正加速构建多业并举的产业发展新格局、持续升级文娱消费体验。通过优质电影IP的品牌效应，激发消费者的购买欲望，利用爆款商品反哺电影热度，实现文化价值与经济效益的“双向奔赴”。

三是人群分众化。当前，中国电影市场的主力消费者包括网生代、Z世代和女性观众。他们具有强烈的社交属性，将电影消费视为重要的社交活动。这种趋势使得那些具有讨论价值和社会高关注度的影片，不仅成为社交话题，更被视为"社交货币"。观众的观影选择以内容为导向，注重故事情节，寻求在故事中找到情感共鸣的笑点、泪点、话题点。

四是产品差异化。当前，中国电影市场的观影人群呈现出日益明显的分层、分众、分圈化趋势，促使电影产品朝着差异化、类型化和多样化的方向发展。市场现已形成由国产电影主导的生动格局，其中头部作品发挥示范引领作用，中腰部作品夯实地基。同时，多国别进口片以其多样化的题材和视角，丰富了中国电影产品供给，满足了不同观众的个性化需求，为观众提供了解世界各国人文风情的窗口，为中国电影市场的繁荣发展提供了坚实的支撑。

基于这四大变化，我们看到当前中国电影产品呈现四大特征：

抓好主流，抓住情绪。观众的观影选择深受情绪偏好的影响，这在电影市场上表现为观众偏好、影片评价和需求满足度。一方面，我们应关注具有人民性和时代性的主流影片，它们始终是中国电影市场的中坚力量。同时，我们也要重视如《流浪地球2》《封神第一部：朝歌风云》这样的科幻奇幻大片，它们不仅展现了东方美学，还提升了电影工业的水平。这些影片不仅为观众提供了视听盛宴，更是国家文化的象征，代表着中国电影工业的实力。另一方面，我们应关注观众的情绪价值需求，如《走走停停》《人生大事》和《年会不能停！》等影片，它们通过将个体故事嵌入宏大叙事中，满足了观众的情感需求，从而增强了观众的消费意愿。

重视细分，重视精准。为进一步扩大电影市场，挖掘细分影片受众，并精准打造电影类型，分众、分层、分类的精细化运作已成为趋势。当前，我国电影产品既有针对不同的年龄、性别结构打造的优质细分作品，如面向少儿群体的动画片《熊出没》系列电影，关注青少年成长题材的《少年的你》《涉过愤怒的海》等，聚焦银发群体的《我爱你！》《妈妈！》，精准定位女性群体的《爱情神话》《消失的她》《我经过风暴》，其中女性观众占比高达75%以上。也有一批精准定位的类型片，如体育题材《夺冠》《中国乒乓之绝地反击》等，以及强社会议题类型的《消失的她》《孤注一掷》《学爸》等。现在的电影产品不仅要在市场细分和精准定位上下功夫，还要通过分层、分类和分众的发行策略，让观众能够接触到各种风格和类型的电影作品。

紧跟时代，传承文化。用电影镜头向世界展示当代中国的发展图景，记录和讴歌新时代，已成为电影创作的主流趋势。电影工作者深刻理解和把握“两个结合”，致力于创作出与时代同频、与人民共振的作品，如现实题材的《奇迹·笨小孩》、外交题材的《万里归途》和涉案题材的《坚如磐石》。同时，他们积极推动“三种文化”的创造性转化和创新性发展。从中华优秀传统文化中汲取养分的《长安三万里》，继承和发扬革命文化的《志愿军：雄兵出击》，以及展现社会主义先进文化的《第二十条》，都是其中的杰出代表。这些作品不仅体现了时代精神、反映了人民生活、彰显了文化内涵，也展现了中国电影的守正创新和文化自信。

善于融合，敢于创新。熔铸古今，中西贯通，需电影人大胆探索并拓展电影类型的边界。以今年百花奖所在地——美食之都成都为例，那里涌现的创新融合菜为电影创作提供了灵感。电影如《满江红》和《飞驰人生》便是电影类型融合创新的杰出代表。积极鼓励新人在电影创作中奋力开拓，从街头文化、二次元文化、国潮文化等潮流文化中汲取灵感，为电影行业带来新的风格和活力。例如，近期上映的《从21世纪安全撤离》，以其独特的创意和生动的表现力，不仅吸引了一批忠实影迷，也成功培养了艺术电影的新观众群体。

党的二十届三中全会提出，要进一步加强文化体制机制改革，优化文化产品供给机制，构建有效力的国际传播体系。未来的电影发展生态，应遵循四大趋势，具体表现为四个结合：

内循环产品与内外双循环产品结合。为进一步扩大电影市场，要以内循环为基石，同时推动国内与国际市场的双循环，实现相互促进。据中国电影合作制片公司统计，2023年审查通过的合拍影片共37部，主要集中于中国内地与香港地区合拍的电影。尽管与其他国家的合作目前相对有限，但其潜力不容小觑。用好“合拍片”这一合作模式，利用百花奖等电影节展，打通海内外市场、资本、人才合作交流的堵点，把握机遇，乘势而为，发挥好“中国主控，国际资源”，以中国故事、中国文化和中国主创为内核，打造与世界更加“合拍”的中国电影，助推人类命运共同体建设。

中坚力量和新生力量结合。打造高质量的电影生态，关键在于重视人才队伍建设。在今年的百花奖上，成熟电影人作为行业中坚，继续以卓越的艺术成就大放异彩。同时，新生代创作者如董润年、孔大山、于适等，也凭借其作品获得了提名和表彰。艺术探索上，中坚力量与新生力量的结合实现了"以老带新"的传承。新生代创作者不仅继承了中国电影的艺术表现力，更注入了诙谐、青春、丰富多元的新风格，展现了当代年轻人“奋斗不息，生活不止”的积极态度。为了支持和培育新生力量，我们应在起步阶段避免单一的“唯票房论”评价标准，更应看重他们为市场做出的新尝试和新贡献。例如，《宇宙探索编辑部》和《朱同在三年级丢失了超能力》等新生代的中小体量电影，已初步展现出市场号召力，为新生代导演提供了积极的市场信号。

传统赛道和创新赛道的结合。促进电影产品的存量与增量齐头并进，传统赛道和创新赛道不断结合。在传统领域，新主流大片持续巩固其市场地位，通过创新题材选择和人物塑造，扩大了影片的受众基础和社会影响力。此外，市场上的主流喜剧片也在积极寻求创新，通过与其他类型的融合，创作出了《人生路不熟》《这个杀手不太冷静》和《末路狂花钱》等富含本土韵味、风格独特的泛喜剧作品。这些作品在题材上的多样化尝试，不仅拓宽了电影类型的界限，还成功地将现实主义的人文关怀与"网生代"群体的多样化需求相融合，有效提升了电影的整体质量和市场供给。

做产品与做产业结合。我们需要有产品思维，更要有产业思维。来到成都，这座新晋的、多部百花奖提名的影片的拍摄地，展示了“电影+”和“跟着电影去旅游”魅力，这些产品与产业的融合，不仅深挖了影片的衍生价值，还提升了影片的社会效益和经济效益，扩展了电影的外部性价值。如永流传的经典电影《神秘的大佛》《红衣少女》等，至今仍焕发活力，这表明电影产品具有无限可能的潜力，大电影产业拥有广阔的发展空间，我们需要“爆款”更需要“经典”。

好电影的界定是多元的。产业需要构建一个多元化、开放包容的评价体系，应“不唯票房，不限于明星，不唯投资体量”论英雄，要坚持核心价值观的基础上，构建更加和谐多元的电影生态体系，促进中国电影产品的多样化发展。

（作者单位：北京电影学院）