去年年底，新人导演马浴柯带着他的处女作《怒潮》与观众见面。尽管他以演员的身份在行业摸爬滚打数十年，但是作为电影导演来说还略显稚嫩。从没有学过表演到动作类型片演员，从演员再到编剧、导演，用他的话来说，“能让我做到这一切的，就是不要命的坚持。”《怒潮》凭借2.29亿的票房佳绩，为马浴柯的导演生涯写上了精彩的分号。今年，他带着新作《重生》再次进入观众的视野，截至8月19日，该片票房突破1亿元。

《重生》延续了《怒潮》的部分演员阵容，马浴柯认为，更多是整个团队意气相投，大家对电影的态度和品质要求相近，且很热爱电影。这次，马浴柯将叙事焦点从“复仇”转向到了“拒绝毒品”，他表示自己受到身边人的故事启发，并在深入研究了大量相关资料后完成创作，希望能够用“真实”来触动观众的心弦。

人物“真”

影片中，张家辉饰演的“张耀”，阮经天饰演的“安渡”，张榕容饰演的“南茜”等角色令人印象深刻。马浴柯表示，在创作时，角色的建立都要从人物小传入手，从年幼的成长经历到片中所做的每一个动作，都是有迹可循的。甚至，在创作时，“会将演员照片贴在墙上”，参考演员的形象和性格，让电影中的角色更加契合。

除此之外，对真实人物的考察也是支持马浴柯创作的基础。他在创作前，就看过大量的纪录片、查阅过相关资料，充分了解人物的行为。他解释，从做演员时，所受到的教导就是，“真听真看真感觉，如果没有真正的体验过，是无法感受到人物的情感状态、行为动作的。”之前，在拍摄《怒潮》时，他就真的去日本“体验生活”，这次拍摄的题材不允许他亲身体验，所以就用了“笨办法”，从更多有过同类经历的人身上获得经验。

阮经天表示，这次出演让自己挑战了不一样的东西，服装和环境的细节设计提供了充足的表演空间，“制服和小房间象征着人物内心的束缚，这种束缚也导致他走向自己的结局。”

细节“真”

作为秉持着“真实”理念的导演，马浴柯在影片的细节处理上也用了很“真”的表达。因为他相信，“真实存在才会更有打动人的力量”，而这种“真”的细节也让观众赞不绝口，“插在发电机上的花代表了感谢那些与毒枭对抗、勇敢除害，让大家看到光明未来的人”，“温暖的彩蛋象征着美好的祝愿”。

片中，很多细节都展现了导演对于细节“真”的追求。例如，双虎踩绣球是一条贯穿线，它是海外毒枭集团的代表，而双虎踩绣球取材自海外毒枭“双狮踏地球”的真实设计；巴莱总是拿着饮料杯喝东西……对于这样的设计，马浴柯介绍，有毒瘾的人总是吃不下饭，所以需要喝甜、冰的东西来缓解饥饿保持体力；下水道受害群众的展现，同样也是导演了解到的真实存在……因为涉毒对个人、家庭造成毁灭性的打击，导演希望通过影片“让观众明白毒品的危害并远离它”。

《重生》这个片名，也带了导演的一些“小心思”。一方面，张家辉饰演的“张耀”一角经历“重生”后，转变身份潜伏在毒枭身边为家人复仇；另一方面，“英文名‘GO FOR BROKE’的意思是打破不好的东西，这也代表着一种重生”。

情感“真”

马浴柯拍《怒潮》时，就受到了“刺激”，因为外国电影人认为“中国电影，没劲儿”。这次谈及拍摄《重生》的初衷时，他表示：“有很多其他的国家的犯罪类型电影做的不错，但在中国电影市场中类似的原创类型电影比较少，私心就是想为中国电影争口气，制作中国优秀的犯罪类型片。”

在马浴柯对于犯罪类型电影的强烈情感下，制作团队也鼎力支持。在60多天的时间里，不仅完成了海外拍摄，还在面临海外拍摄的限制下，成功地拍摄了困难重重的打斗场面，并在后期制作中很好地实现了导演的创作预期。马浴柯说：“我能感受到我们的团队对于电影的热爱，因为我们都是纯粹地为电影付出着。”

同时，马浴柯期望观众从这部既“燃”又有“情感”的电影感受到力量。正如影片中的角色所展现的那样，“即便黑夜似乎无边无际，我们仍愿意牺牲自己，化作一缕光”，坚信正义的力量。