《海上钢琴师》是依据剧场文本《1990，独白》所改编的一部于1998年上映的意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，讲述了一名叫做“1900”的弃婴在一艘远航货轮上用钢琴演奏的故事。导演朱塞佩·托纳托雷尤其注重刻画电影主人公的内心情感和自我认知，电影中的1900虽然是一个弃婴，但是他也是在充满爱的环境中成长，作为一名极具天赋的钢琴音乐师，1900总能即兴演奏出各种各样美妙的钢琴曲目，他通过一架钢琴来感受生活中的无限乐趣。观众也能通过1900的演奏来感受电影背后所蕴含的思想感情，最终引起共鸣。在《海上钢琴师》当中，我们能够深刻地感受到电影主人公1900离奇而又充满色彩的一生。这部电影不仅在情节和角色塑造方面受到了广泛赞誉，还因为其美妙的钢琴音乐而备受关注。在《海上钢琴师》的音乐选择中，导演邀请了著名的音乐大师艾尼莫·莫里康内进行钢琴音乐创作，电影中的音乐主要以钢琴为主，再配以管弦和其他室内乐器，优美清澈而又极具新意，这些钢琴音乐进一步深化了电影的主题，具有非常重要的作用。在本文中，我们将探究《海上钢琴师》钢琴音乐的应用，探讨其对电影中情感表达和对电影故事情节的影响。

一、《海上钢琴师》

钢琴音乐的艺术特征

对于电影制作人来说，选择合适的音乐是十分重要的。在选用钢琴音乐时，不仅需要考虑到音乐的美感和和谐感，更重要的是要与电影情节相匹配，达到情感共鸣的目的。音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达情感、沟通心灵的艺术形式。《海上钢琴师》钢琴音乐的艺术特征主要表现为以下两个方面：其一，具有显著的自由性特征。从《海上钢琴师》的主题曲到穿插其中的不同类型的钢琴曲目，该部电影的配乐不仅仅局限在对于爵士钢琴音乐的单纯使用，而是具有显著的自由性特征，这是因为电影主人公1900本身就是一位不受约束的、并未接受过专业性指导的钢琴音乐天才，因此电影中的钢琴曲目可谓异彩纷呈，其中不仅包括浪漫乐曲、经典的古典曲目，而且还有诸多钢琴改编曲，甚至融入了许多现代音乐元素。各种各样的音乐元素融合在一起，形成了巧妙而又完美的交织，这对于电影主人公1900的传奇经历和情感世界进行了完美的诠释和塑造。同时，变幻莫测的音乐，也不断增强了观众的审美体验，众多不同类型钢琴乐曲的使用，促使《海上钢琴师》这部电影获得了巨大的成功。其二，具有一定的抒情性特征。整部影片中主人公1900所演奏的钢琴音乐都是来自其纯真的内心情感世界，因此无论是背景音乐还是钢琴演奏曲都具有一定的抒情性特征。例如，在1900想把录制好的唱片送给女孩，反复练习着预设的话语时，电影的背景音乐充满了柔情，为观众展示了1900柔软的内心。

二、《海上钢琴师》

钢琴音乐的应用

钢琴音乐在《海上钢琴师》中的应用主要体现在以下几个方面：第一，钢琴音乐表现了故事的情感主题。钢琴音乐在电影中表现情感的作用非常重要，它可以通过音乐的旋律、和弦、节奏和速度等元素，深刻地表现出电影所要传达的情感，进一步增强观众对电影情节的理解和感受。一方面，钢琴音乐能够不断增强电影情感的感染力。钢琴音乐可以引导观众进入电影的情境，加深观众对电影情节的感同身受，进而增强电影情感的感染力，例如，主人公1900在通过轮船舷窗看到自己的暗恋情人之后所即兴创作的钢琴曲《Playing Love》温婉细腻，观众在听到这首如喁喁私语般的钢琴曲之后，也能够进一步感受到1900内心的那一抹柔情，这首钢琴曲甚至被观众推为全片最动人的乐章。另一方面，钢琴音乐可以不断塑造电影的氛围和情感色彩。钢琴音乐可以通过音乐的调性、速度和节奏等元素，塑造出电影的氛围和情感色彩，进一步强化电影情感的表现效果。例如，电影主题曲《1900’s Theme》作为一首爱情主题曲，曲目舒缓流畅、极具张力，为我们展现出了主人公1900细腻的情感以及单纯美好的生活，具有极强的渲染作用，基本奠定了本片的主题基调。第二，钢琴音乐进一步强化了故事情节。在电影当中，音乐能够在某些方面进一步促进电影剧情的发展，促使电影情节在高潮和平缓当中互相补充，为观众塑造了独具特色的电影艺术节奏。同时，钢琴音乐能够在关键时刻预示重要情节。钢琴音乐可以在关键情节即将出现之前，提前预示并引导观众进入情节中，加强电影情节的紧张感和期待感。表现在《海上钢琴师》这部电影当中，我们可以看到钢琴音乐能够进一步强化电影情节的节奏感，推动故事情节的持续发展。钢琴音乐可以与电影画面形成紧密的联系，进一步强化电影情节的节奏感，突出展现电影的高潮部分，从而使观众更加沉浸在电影情节之中。例如，在《海上钢琴师》中最为经典的部分当属1900与爵士乐大师杰尼斗琴时的片段，面对大师的挑战，1900弹奏出一曲《Enduring Movement》，该钢琴曲目充分利用了分裂和模进的技巧，为我们构建出了一种宏伟磅礴的演奏场景，无论是让电影中在场的观众还是电影外作为观众的我们都为之深深折服。1900演奏的《Enduring Movement》不仅将整部电影的故事情节推向了最高点，而且也为我们展现了主人公1900身上所蕴含的绝对自由的、不被束缚的灵魂，这对于展现电影主题也具有非常重要的作用。第三，钢琴音乐进一步塑造了电影中的人物性格和角色形象。电影中的钢琴音乐不仅仅是背景音乐或者情感表达的手段，它还在整个故事中具有非常重要的作用，那就是进一步塑造了电影中的人物性格和角色形象。《海上钢琴师》这部电影的主人公1900是一位天才的钢琴家，他的音乐才华与生俱来，而且受到了许多人的崇拜和追捧。在电影中，钢琴音乐不仅仅是1900艺术天赋的象征，更是他内心世界的反映，钢琴音乐是他与世界沟通的桥梁，也是他实现自我认知的途径。1900不受外界的干扰，让自己全身心地投入到音乐演奏当中，即使狂风暴雨来袭，他依然能够乘着美妙的音符徜徉在大厅当中。此外，电影中的钢琴音乐可以帮助观众更好地理解主人公的心理状态和情感变化，钢琴音乐可以通过不同的旋律、和弦和节奏等元素，表现电影角色的情感和心理状态，进一步深化观众对电影角色的理解和共鸣。例如，当1900在每一次为船上的观众演奏出美妙的钢琴曲目的时候，观众都可以感受到他内心的平静和满足，只要有钢琴，只要有音乐，1900就是富有生命力的存在。通过钢琴音乐，观众更容易理解和感受主人公的情感状态，进而更加深入地理解故事的主题。

总的来说，钢琴音乐在《海上钢琴师》这部电影中的应用是非常重要的。它不仅可以为电影增加情感表达力和艺术价值，更加深入地探讨电影中的人物和情节，而且还能够让观众更加深刻地理解和感受到电影所表达的情感和意义。因此，在电影制作过程中，要正确地使用钢琴音乐，进而不断增加电影的艺术价值和观赏性。

（作者系四川传媒学院舞蹈学院讲师）