本报讯 为更好地了解电影节与电影人的共生关系，探索电影节如何完成在电影市场的大众化转变等问题，8月15日，以“从电影节走出的电影人们”为主题的新浪潮论坛在第十二届北京国际电影节期间举行，本次论坛由新浪娱乐和北京国际电影节联合主办。在论坛上，电影《隐入尘烟》导演李睿珺、电影《妈妈！》导演杨荔钠、电影《宇宙探索编辑部》导演孔大山分别结合自身的创作和实践经历讲述了他们与电影节的故事。

李睿珺对鹿特丹电影节印象深刻。在那里他第一次见到了洪秀贤、蔡明亮等众多知名电影人，每天在电影院看各种电影。他说，“鹿特丹是一个没有红毯的电影节。”它把第一次来参加电影节的年轻导演全都安排在离电影宫最近最好的酒店，以此来鼓励年轻导演。

杨荔钠讲述了带着自己第二部作品出现在莱比锡电影节的经历。她说，“我第一次看到我的作品在大银幕上被放大，看到我的作品被讨论，甚至是被批评。”这让她真切体会到所做的工作多么有意义。

对于孔大山来说，电影节为他提供了很多奇妙的缘分。他在第一届平遥电影展认识了现在的搭档——《宇宙探索编辑部》的编剧和主演王一通、摄影指导老马等人。今年带着这部电影再回到第五届平遥电影展，让他感慨良多。

电影创作需要面向市场，需要与大众和市场达到某个平衡。杨荔钠认为，电影创作要有团队，要有非常信任的制片人、宣发公司、投资公司，依靠他们的经验帮助电影进入市场，“在做影片的时候，当你知道这不是一个很任性可以做的艺术电影的时候，要站在观众的角度去衡量，去考量怎么能做好这部作品。”从另一种角度来说，这也是一种产品思维。

孔大山则是一个专注自身创作的导演。他的《宇宙探索编辑部》选择了“软科幻”、伪纪录片这种市场稀缺的题材，在创作过程中并没有注入“产品思维”，没有觉得“这是一个要赚大钱的项目，完全就是抱着做公益，做慈善的想法”顺势而为。剧本创作过程中，郭帆导演给了他最大的自由，在一稿二稿之前完全按照他的兴趣和喜好去推进，后面给出的一些细化意见“也不是针对市场，而是为了让作品更完整和完善”。在忠于创作、打磨作品的过程中，主创团队自发地、衷心地希望给观众来带更好作品的初心，本身也是产品思维的体现，这也让作品获得了很好的反响。

李睿珺选择海清出演《隐入尘烟》，并不是出于对票房或市场考量，而是忠于创作本身，“如果要是行业的考虑，其实就不拍《隐入尘烟》这样的电影了，你让谁来演这样的电影，都不是一个商业题材。”李睿珺导演提到，海清曾在他的爱人生病时主动给予过帮助，他一直想报答这个人情。彼时海清在FIRST青年电影展上提到中年女演员的困境，李睿珺导演刚刚完成《隐入尘烟》的剧本，认为海清合适这个角色，有足够的阅历，“我当时就尝试问问海清老师，如果她同意就是她，如果她不同意就全部用非职业演员”。

从电影节回到国内大众市场，从小圈层的影评人、媒体到大众之间的接受度，必然存在着差异化。三位导演分享了他们对这些差异和转化的看法。

李睿珺认为，做艺术电影，是一个对话和交流的机制，创作者跟观众之间是平等的交流。但纯粹的商业电影，更多的是服务机制，要了解你的观众是谁，要有产品思维、用户思维。他呼吁市场上应该有更多不一样的文化产品出现。

杨荔钠表示：“哪一种观众都是好观众，因为他们够好，因为他们够挑剔，或者他们更有期待，所以我觉得对于电影人的标准，我们自己也要对自己要求高一点。”

关于如何实现作者的表达和市场偏好之间的平衡，孔大山导演认为，创作的时候，保持作者的风格和大众的接受度并不矛盾，因为所有创作和技法都是为内容而服务的。

论坛上，三位导演还为电影行业的新生力量给出了建议。

李睿珺介绍了初闯电影节的经历，他认为，“对新人导演来说，创投是一个好的方式，是帮你去检验作品的方式。还有一个是拍短片，可以借助发达的网络平台。”

杨荔钠也认为创投是给年轻创作者的礼物。“现在创投平台非常多，尤其是疫情之后，大环境更加艰难，所以我认为年轻人完全可以投送所有的创投。持续保持创作力还是会被看到的。”

论坛最后，导演们作为从电影节当中走出来的电影人肯定了电影节对各自的重要意义。

李睿珺导演表示，文艺片在国内的市场和观众群体是有局限性的，如果电影有机会能去一个更好的电影节，能帮片方拓展海外市场，就是帮他多获得一些渠道。要尽力去开拓另外一个可能性。孔大山导演也认为“电影节对小体量的片子意义重大”。（姬政鹏）