本报讯  由中国电影基金会吴天明青年电影专项基金携手天津滨海高新区管委会、中国（渤龙）影视产业基地共同举办的“大师之光”青年编剧高级研习班日前迎来了它的“第四载春天”。在 3月 2日晚举行的“撼动世界影史的中国‘江湖’ ”沙龙活动中，来自香港的知名编剧张炭和在座的青年编剧热烈互动，不仅解析了“武侠背后的故事”，更在现场为青年编剧频频送上“干货”。

　　作为香港影视界的知名编剧，张炭的作品包括港片辉煌时代的《新龙门客栈》、《东方不败之风云再起》、《黄飞鸿》系列，其中，他与徐克导演合作的多部武侠片，构筑起光影中肆意纵横的侠义世界。现场有青年编剧感慨当年的武侠片在讲“侠”，而现在很多所谓的武侠作品只是在打。张炭说：“其实我们当初做电影《新龙门客栈》，初衷并不伟大，大家仅仅是按照一部商业电影去操作的。我们想通过人来人往的客栈来表现各种各样的人，只不过我们套用了武侠的精神在里面。 ”

　　但如今各种各样的电影类型都有市场，张炭表示，作为编剧，其实是万变不离其宗，灵光乍现的创意都来自长期以来的积累，没有人能凭空写出好故事。“创作最简单，但却最不能缺少的就是初心。这一瞬间你有什么想法？可能是对自己或者对某一事件的直观感觉，把这个感觉放到一个好的容器里，这个容器就是电影。可以是武侠片，可以是爱情片，也可以是惊悚片。但容器不同，里面对内容的要求是一样 ——它是不是瓶健康的水。对于电影来讲，它需要是有意思、有情感、有情怀的。 ”

　　张炭鼓励编剧们不要闭门造车，而是“走到外面去写故事”，他笑说做编剧不要沉迷抖音：“不要总是消化二手材料，我大学是学历史的，特别讲求吸收一手材料，这样才有价值。其实我们看书、看电影已经是二手材料了，看二手材料我们就要去总结，避免出错。 

　　一部影视剧中的导演、编剧和演员，三者孰轻孰重一直以来都被拿来讨论。有青年编剧问，“编剧的笔”和“导演的导筒”究竟是什么关系时，张炭没有纠结，“我个人认为电影就是导演的艺术，我们应该都没听过‘电影是编剧的艺术’，或者‘电影是演员的艺术’。导演会告诉编剧需要一个什么故事，告诉演员需要怎样的表现，告诉摄影师需要怎样的构图。一个剧组都是根据导演的要求去工作。说到底，电影是光与影的结合。小说和诗歌才是文字的艺术。 ”但他强调，导演和编剧也是人与人的相处，我总结人与人之间相处的三个关键词是“互相尊重，互相信任，还要‘臭味相投’，这样大家才能合作好。 ”

　　对于什么样的题材才有可能成为未来“爆款”的问题，张炭说：“如果现在还有人不断翻拍港片上世纪 80年代到90年代的电影‘吃老本’，那就很难成功。我个人觉得动画电影是大有可为的，但不要做低龄动画，像新海诚的《你的名字》，已经有成人的情感观和世界观。大家有兴趣可以往这个层面去发展。 ”

（赵丽）