龙虎武师一词，来自于早期香港功夫电影最鼎盛的时期，很多武师投身电影行业，作为陪衬绿叶或是主角替身，成龙、洪金宝等出身龙虎武师的功夫明星、武术指导，已成为无数“武行”的榜样。

今天（4月7日），聚焦龙虎武师，由杨子自编自导的电影《龙马精神》正式公映。成龙在片中本色出演龙虎武师，与赤兔“一人一马”的相伴相守打动了许多观众，影片在讲述幕后动作电影人艰辛历程的同时，也蕴含着他对坚守60年电影事业的深情回望与真挚告白。

《龙马精神》的拍摄灵感来自于纪录片《龙虎武师》。作为看着上世纪八九十年代香港功夫电影长大的一代人，杨子希望能够将龙虎武师的故事搬上银幕，探讨在现代电影工业的发展下他们的生存现状，展现老一辈电影人弥足珍贵的“匠人精神”。

“以成龙大哥为代表的龙虎武师，以最敬业的态度、最大的牺牲，去完善每一个瞬间、每一帧画面带给观众的体验，给予每一场戏，每一部电影作品最崇高的敬意。龙虎武师精神，其实就是电影人的工匠精神。”杨子说。

“站得高，是因为有巨人的肩膀”

《龙马精神》关注龙虎武师这群幕后英雄，邀请了成龙、吴京、于荣光、释彦能等一批动作电影人参演，拍摄现场也成了龙虎武师的“英雄会”。

杨子回忆称，拍摄的一个多月时间里，这些电影人给自己讲了很多龙虎武师的故事，当他们坐在一起，也会勾起很多美好的回忆。

“听他们的故事，就像是放大版的纪录片《龙虎武师》”。杨子说，成龙大哥的动作戏，已经是巅峰式的呈现了，就像他自己所说，每天就是“Action！、Jump！、Hospital！”。于荣光是内地第一批到香港发展的动作电影人，他的付出要比当地的功夫小子更多，要打破文化的隔阂，要得到当地武术界的认可，要用更玩命的动作……“听他们讲述那一代电影人的故事，你会发自内心去尊敬他们。”

去年，杨子成为了“成龙电影A计划”第六期创投评审团的一员，不少新人的作品也给他留下了深刻的印象。“随着电影工业的进步，以及创作理念的与时俱进，新一代电影人确实实现了一些‘超越’，人才储备量也是很高的。”杨子认为，“但我们不能忘记，能够站在高的起点，是因为有巨人的肩膀。这些巨人，就是《龙马精神》所表现的，似乎被时代淘汰的老一代电影人。”

《龙马精神》中，成龙饰演的老罗是一个落魄的龙虎武师，与相依为命的爱马赤兔在片场拍摄惊险的动作戏为生，在视效盛行的当下，依然选择真打真摔。

“今天我们拥有这么好的设备，这么好的理念，我们要感恩，更要传承老一代电影人的匠人精神。正是他们在简陋的条件下，不断突破动作设计，不断开发身体极限，才让我们获得了更大的可能性。”杨子说。

“成龙大哥的文戏，像未开发的宝藏”

《龙马精神》剧本能够获得成龙的认可，不仅因为“一人一马”的故事设计，巧妙找到了龙虎武师精神的讲述方式，也因为老罗的人物设定，让成龙在文戏上有更充分的展现。

“成龙大哥的文戏表演，像是未开发的宝藏。”作为导演，杨子毫不吝惜赞美之词，“他对任何事物的钻研态度，和对待动作戏是一样的。在文戏表演方面，他早就有极其丰富的储备。老罗给予他在人物塑造上很大的空间，这个人物也需要如此丰富的表演能力去驾驭。我希望大家看完《龙马精神》，会发现一个不一样的成龙，我也相信，未来成龙大哥还会有更多机会向观众展示全方位的表演。”

片中，老罗等老一辈电影人不仅坚持“匠人精神”，更对后辈电影人进行了保护与关照，这也是龙虎武师精神的另一层含义。正如片中成龙对吴京所说的“我不能让你丢命”。这并不是老前辈不让年轻人上位，而是知道他没做好准备，正因为希望这颗苗能长成参天大树，才不能让它早早折断。

“对心中所爱的，所在乎的，龙虎武师都会用生命去保护。”杨子说。

“我喜欢挑战新题材”

《龙马精神》启动创作前半年，杨子“升级”成为父亲，家庭角色的转换带给他全新的体验。他直言，“家庭的责任，亲情的羁绊，希望成为孩子的榜样，都对我的创作有了新的刺激点。”

《龙马精神》的情感落点，最终也落在了那句“老爸，你好棒！”杨子说，“我希望作品能够走进观众内心，形成一种互动与共鸣，这种共情一定能够落在生活中最简单、最直接的情感。这部电影中，老罗不遗余力要向孩子证明，希望她能够理解爸爸的职业，希望能够成为她的榜样，最终为她放弃了坚持甚至固执一辈子的东西，这就是天下父母对孩子爱的最高体现——从前我拿得起，有孩子之后我放得下。”

《龙马精神》之前，杨子还创作了《娜娜》、《喊·山》、《我是马布里》、《宠爱》等电影作品。杨子直言，自己是“影迷式”的导演，喜欢的类型比较广泛，像个“贪玩儿的孩子”，希望尝试不同的题材类型。

“不论是宠物题材还是体育题材，都是我以前很喜欢的小众题材电影，体育题材的热血，宠物题材的温情都让我记忆犹新。我也不希望重复自己，能给自己带来新的创作体验，也为观众带来新的创作成果。”杨子说。